VIDEO SQUARE

日本のYoutuberといってみなさんが思いつくのは、ヒカキン、はじめしゃちょーなど、男性のyoutuberという方がほとんどで、女性Youtuberで名前を思いつく方はなかなかいらっしゃらないのではないでしょうか。
しかし英語圏では、何百万サブスクライバーというチャンネルを持っている女性Youtuberが多数活躍しています。
今回は、そんな女性Youtuberを3名ご紹介し、また、なぜ彼女達が人気なのか?についても分析してみました。

　　● Michelle Phan　かわいい上に努力もしている。必要なのは情熱と地道さ
　　● Jenna Marbles　スラングが身近感。そしてペットはやっぱりリーサルウェポン!?
　　● Grav3yardgirl 視聴者が本当に知りたいこと。「その商品って、本当に効果あるの？」

海外Youtuberの紹介

1.　 Michelle Phan

Lady Gaga Bad Romance Look

ベトナム系アメリカ人であるMichelle Phan(ミシェル•ファン)。
2009年に、Lady Gagaのアイメイクチュートリアルを彼女のYoutubeチャンネルで公開し、それがBuzzFeedで紹介されたことから、一躍有名になりました。
現在では、彼女自身のコスメブランドも持っており、Youtuberシンデレラストーリーの代表格と言えます。
彼女は、2007年からYoutubeチャンネルをスタートさせましたが、開始当初から、視聴者が今何を求めているのか？を知り、視聴者もマネできる方法を提案しながら、コンスタントにアップロードを続ける地道な努力を欠かさなかったと言います。
BuzzFeedに紹介されるまでの2年もの間、週1本ペースでの公開を欠かさず、時代や視聴者が求めているものをコメントや自身の情報収集によって続けていた、というのは、言うが易し、ですよね。
Youtuberになる前は、化粧品会社のビューティーカウンセラーになりたかったそうです。彼女自身が様々なインタビューで語っている通り、好きだからこそできた、というのも継続のための大きな理由の一つでしょう。

2. Jenna Marbles

How to trick people into thinking you’re good looking

おそらく全米で最もチャンネル登録者数の多いアメリカ人女性Youtuberと言える
Jenna Marbles( ジェンナ•マーブルズ)。2016年12月現在で1600万以上のフォロワ
ーを持っています。
彼女の成功の秘訣として、スラングを平気で使ったり（動画の中で何度も何度もF*ckと言っていますが、これも人気の一つのようです。）、赤裸々に自身のことを語る、飾らなさ、親近感があげられますが、彼女自身のペットの犬も頻繁に動画に登場していて、彼女のペットを見るのが楽しみだという視聴者もいるようです。
広告業界ではよく、困った時の三種の神器として、ペット、子供、お色気と言われます。ベタなようですが、Youtubeでもこれは有効なようです。

3. Grav3yardgirl

SPLIT-ENDER – DOES THIS THING REALLY WORK?

2016年12月時点で約800万フォロワーを持つGrav3yardgirlことBunny Meyer(バニー•メイヤー)。多くのチャンネルが、視聴者の綺麗になりたい願望を叶えるべく、ビューティーチュートリアル、メイクアップチュートリアルを紹介する中、彼女のチャンネルはそれと大きく異なるアプローチで人気を集めています。
TVや広告で話題になりつつある商品を試し、自身のチャンネルで赤裸々にレポートする、“DOES THIS THING REALLY WORK?” というシリーズがその人気の秘訣です。
広告主でも、おそらくは、その広告主からお金をもらってプロモーションをしている訳でもなく、非常に率直に、第三者目線で良い事も悪い事も冷静に、ときにおかしくレポートしているので、視聴者が信頼出来るのでしょう。
真に視聴者の求めているものを彼女自身のポジションを生かし、提供していると言えるでしょう。

まとめ

Youtuberのフォロワー数やPVは、視聴者の願望の理解度に比例していると言えます。現代の視聴者の求めているのは、企業色の強いコンテンツではなく、個人のリアルな声や本音であるとも言えるでしょう。
日本にも、活躍する女性Youtuberが、近いうちにも現れそうな予感です。

近年、企業の動画活用が進み、動画をいかにマーケティングに組み込むかが注目されています。この流れの中、動画活用の新しい形であるインタラクティブ動画と動画の効果分析やマーケティングオートメーションの連携についてのヒントを探るため、ブライトコーブ社と Hap Yak社の共同セミナーを取材しました。

当日は、前半にブライトコーブ社の 北庄司氏、後半にHap Yak社のカイル氏から講演をしていただきました。本記事(前後編)では、その様子をセミナーレポートとしてお伝えします。

動画マーケティングを推進する ブライトコーブ

前半、ブライトコーブのプレゼンでは、動画マーケティングの進化の部分について講演いただきました。

ー動画マーケティングの現状ー

この講演では、”動画マーケティング、本当にできていますか？”という会場への問いかけから始まりました。

その後「動画マーケティング」とは何か、という言葉の認識合わせをします。動画というと、ほとんどの企業では動画制作や動画広告に重きを置きがちですが、本当に重要なのはその後の工程の動画配信や動画分析なのだというのです。

制作だけでなく、配信から分析まで行って初めて「動画マーケティング」と呼べるのだということです。

しかし、上記で記載した通り、企業のほとんどは動画制作や動画広告には注力できているものの、「動画配信・分析に着手できていない」と指摘しました。

また、最近の風潮として動画活用は必ずしもマーケティングだけでなく、HR、社内学習教材等にも使われることも多くなってきています。

ーブライトコーブ社の動画とはー

それでは、ブライトコーブ社の動画活用はどのようなものなのでしょうか。

ブライトコーブ社が提供する動画プラットフォームはYouTube等とは違い、動画を埋め込んでいるサイトと連携することができます。わかりやすい例としては、動画の中を自分好みにカスタマイズできたり、サイト内で動画の配置を変えることができます。発展系として、動画の内容をクイズ形式で動画の途中で出題できるようにしたり、ゲームをできるようにしたりなど、従来の動画と比べて視聴者が様々な行動を起こすことがで可能です。これらを使うことによって、視聴者は動画視聴を楽しむだけでなく動画内のコンテンツを楽しむことができます。

ーブライトコーブ社の考えるトレンドー

ブライトコーブ社 北庄司さんの考える、2016年の動画トレンドとしては以下の4つがあげられました。

・インタラクティブ動画

・各企業で動画を選任に扱う部署が増えた

・マーケティングオートメーション

・コンテンツの動画最適化

この中でも特に最近注目を集め始めているのが”インタラクティブ動画”です。インタラクティブ動画の詳細はHap Yak(後半)の記事に掲載してありますので、是非ご覧ください。

ーHTML Player という選択ー

ご説明した動画分析やインタラクティブ動画、またマーケティングオートメーションとの連携が可能な背景としてはブライトコーブ社の選択した動画の形式が大きく影響しています。

これまで、動画といえば古くからADOBE社のFLASHプレイヤーを使って再生されていました。しかし、2008年にHTML高速プレイヤーが登場してからは、その姿に陰りが見え始めました。加えて、APPLE社CEOだった故スティーブ・ジョブズがFLASHプレイヤーを支持しないことを表明したことでHTML埋め込み高速プレイヤーの利用はさらに加速しました。

ブライトコーブ社でもHTML高速プレイヤーを採用しており、まさにWEBサイトのように動画を自分好みに簡単にカスタマイズできると説明しています。

ーサービス紹介ー

続いてブライトコーブのサービス紹介と事例紹介をしていただきました。

ブライトコーブ社では、Video Marketing Suite(VMS)と呼ばれる、動画マーケティングプラットホームを提供しています。このサービスでは、動画マーケティングを行うために必要な機能をオールインワンにしていて、作業を簡潔に終わらせることを実現させています。

また、ブライトコーブ社の業務体制として、それぞれ違った強みを持つ企業どうしがつながる「パートナーエコシステム」を採用しています。これは、「マーケティングはA社、動画制作ではB社に依頼しよう」といった具合に消費者にとって、それぞれの道に精通した企業を選ぶことができるシステムです。これを活用することで動画を活用する企業様は動画関連会社の選定を自由度高く最適に行うことが可能になります。

このように、ブライトコーブでは動画マーケティングプラットフォームを主軸としつつ、他社との強いパートナーシップで動画業界に新しい風を吹き込んでいます。

ー事例紹介ー

最後にいくつかの企業の事例紹介をいただき講演は終了となりました。

事例としては、動画視聴中に自分が見たい場面に遷移できる、購買ができるなどの動画視聴時のお客様が自由に行動できる事例、またWebページ全体を動画にして視聴者の興味を引くような動画の見せ方を自由に変えられる動画事例を見せていただきました。

事例の結果としては従来の動画と比較し、CTR、CVRともに向上しており、動画の形式をお客様に何をしてほしいか、どう見せたいかという課題に合わせて変えることで視聴者の心理変容、行動変容を促すことができていることがわかりました。

ここまで、前半と題してブライトコーブのセミナーについて書いてきました。

次回の記事では、Hap Yakのセミナー内容を記述していきますので、是非そちらもご覧ください。

とある日、編集長が愛車のメンテナンスをしていると・・・

アシ女：編集長！

編集長：えっ！？何？今仕事の移動時間が短くなるよう自転車のメンテナンスをしていて・・・

アシ女：何言っているんですか。BYOVの取材OKが出ました。

編集長：VSOP?

アシ女：それはブランデーです。BYOVです！株式会社コンセントさんとCrevoが共催しているクリエイターの交流会です。Bring Your Own Videoだそうですね。

編集長：おお！おお！とりあえず行こう！

クリエイターの集いBYOVへ

・・・というわけでクリエイターの交流会「BYOV」の取材のために恵比寿のイベントスペースamuに行ってきました。

BYOVではクリエイターが集い、それぞれの作品を共有する会です。

会場に来てみるとクリエイターの方々がそれぞれ交流し合って活気に満ち溢れていました。

会場ではアルコールも販売されているのと、クリエイターが持ち寄った映像を放映するので、初めて会うクリエイターの方々も盛んに意見を言い合ったり情報交換をしています。

今回の目玉は各クリエイターの作品紹介です。

その中からかいつまんでご紹介します。

◆Crevo 久世敦司

まずはCrevoのクリエイティブアドバイザー、久世の発表です。

Crevoで制作した動画に加え、前職の制作会社所属時に制作した動画を紹介しました。

◆渡邊課 課長 渡邊徹さま

渡邊課さんの作品では一人がVRを体験する形式をとりました。

今回選ばれたのはこの女性。

HMD（ヘッドマウントディスプレイ）を装着！

VRの世界に入り込みます。スクリーンに映されている映像をVRで体験しています。

ビビッドな世界の中で映像がめまぐるしく展開していきます。

女性曰く「別世界に入り込んだみたい」とのことです。

【動画タイトル：360°ＭＶ　ハーメルンはどのようにして笛を吹くのか / Hello】

https://www.youtube.com/watch?v=tvrt8_aD0ig

◆映像クリエイター、ディレクター 大月壮さま

大月さんにご紹介いただいたのは「アホな走り集」。

スローモーションで永遠と流れるアホな走り方に会場が爆笑に包まれていました。

【動画タイトル：アホな走り】

https://www.youtube.com/watch?v=KAxgpHWtLC0

日本では、ＮＨＫ「おはよう日本」や「テクネ」といった番組で紹介され、海外でも50か国以上の国で視聴されているそうです。

いつかデジタル調査団でもやってみたいですね。

◆映像作家 くろやなぎてっぺいさま

くろやなぎさまには自身の作品のリール動画を紹介していただきました。

ミュージックビデオなど芸術的な作品が多く流れました。

【動画タイトル：REEL2016】

https://vimeo.com/163182023

◆映像作家坂本悠花里さま

坂本さまには、ご自身で制作されたミュージックビデオを紹介していただきました。

製作費が足りず、いろいろと工夫して制作された等の、生々しいお話をしていただきました！

【動画タイトル：挫・人間「セルアウト禅問答」】

http://sakamotoyukari.tumblr.com/

※ホームページからご覧ください。

編集長とアシ女もクリエイターの作品に釘付けです。

他にも色々な映像を紹介いただき、BYOVは終了しました。

クリエイターの皆さんも名残惜しかったからか、各自二次会などに向かったようです。

ご参加いただきましたクリエイターのみなさま、ありがとうございました。

「こんな面白いイベントあるよ」「このイベント紹介してください」という方、ぜひともご連絡ください。

ご参加いただいたクリエイターのご紹介

【記念撮影】

◆渡邊課さま

◆大月さま

【今回ご紹介したクリエイターさま】

・久世敦司（http://cargocollective.com/kuzegrafixx）

前職ではクリエイターとして様々な動画制作に携わる。

現職ではCrevo株式会社のクリエイティブ・アドバイザーとして動画制作を通し企業の課題解決を推進。

・渡邊課さま（https://www.youtube.com/c/watanabe-ka）

全天球映像作家 渡邊徹を中心としたチーム。新たなビジュアル言語の可能性に着目し全天球動画をはじめとしたコンテンツづくりに取り組み、今後の情報体験の在り方を追究しています。

・大月壮さま（http://0m2.jp/profile/）

独創的でぶっ飛んだ作風からマジメなクライアントワークまで柔軟にこなす映像クリエイター、ディレクター。近年はWEBやテクノロジーを独自の価値観で映像に取り入れたディレクションを多く行い、2013年にはkinect等を用いた世界に類を見ないMC BATTLEイベントをANSWR、2.5Dと共に開発、主催。オリジナル作ではニコニコ動画から始まり文化庁メディア芸術祭入選まではたした「アホな走り集」が有名。

・くろやなぎてっぺいさま（http://nipppon.com/）

映像作品を中心に、インスタレーション、ライブパフォーマンスなど幅広いメディアで作品を発表。アルスエレクトロニカ、シーグラフ、文化庁メディア芸術祭、など国内外のメディアアートフェスティバルに多数参加。「映像作家100人」に選出。2009年からファストカルチャーユニット「1980円（イチキュッパ）」を旗揚げし、音楽、映像、美術をミックスした独自のスタイルで活動中。

・坂本悠花里さま（http://sakamotoyukari.tumblr.com/）

映画、ＭＶなどの作品を制作しています。

【今回ご紹介したBYOV】

株式会社コンセント（http://www.concentinc.jp/）とCrevo株式会社（https://crevo.jp/）共催の映像に携わる人による、映像に携わる人のためのミートアップ（交流会）です。 映像の持ち込み展示や交流をしやすくしています。

【イベントスペースamu】

・住所：東京都渋谷区恵比寿西1-17-2

・電話番号：03-5725-0145
（受付時間：11:00〜19:00）

・URL：http://www.a-m-u.jp/

動画配信を考える際には、視聴者の年代ごとに最適なコンテンツを用意することが大切です。長い歴史のあるテレビ番組制作でも「若年層が好むコンテンツ」「高齢者が好むコンテンツ」は、別物として認識されています。

これがインターネット動画制作の場合、「高齢者層はそもそも動画を見ているのか？」という疑問が湧いてきます。

この記事では、「もし高齢者が動画をほとんど見ていないのだとしたら、そうした視聴者層に動画プロモーションを行う意味はあるのか？」という根本的な部分に答えます。

　　●動画をまったく見ないという層はなかった！？
　　●動画を見終わった後のシェアしたい気持ちも各世代で旺盛です

インターネットでの世代別動画視聴時間から分かる意外な事実

電通がビデオリサーチ社とともに行った「動画視聴に関するWEB調査」

（http://dentsu-ho.com/articles/2255）によれば、動画を視聴するインターネットユーザーは幅広い層に見られます。

動画を全く見ない「非視聴者」（グラフ一番右、オレンジ色）に注目してみると、全体ではその数はわずか14％となっており、動画を全く見ない人は10人中１～２しかいないということが分かります。

また、男女とも、10代の若者で動画をまったく見ないという人は、10代男性でわずか7.4％、20代男性で9.4％、10代女性は男性よりもむしろ少なく4.0％、20代女性で9.7％と極めて低いのは納得できるところですが、注目すべきはシニア層の数字です。

60代男性で、インターネット動画をまったく見ないという人は、16.9％で、全体平均の14％とさほど変わりありません。また、70代男性でも25.4%なので、3/4の男性高齢者は動画を視ているのです。女性では60代で25.4％が非視聴者層に入っていますが、これも3/4は動画を見ており、一番非視聴者が多い70歳代女性であってもその数字は30.9％となっており、2/3は動画を見ているという調査結果が出て来ました。

このデータはインターネットユーザーに限っていますが、60歳以上の方もWeb

利用時には動画コンテンツも頻繁に見ていることが伺えます。

よって60歳以上の方を対象とした商品・サービスの販促の場合にも動画施策を実施することで60歳以上の方にも情報提要ができると思われます。

動画閲覧後の世代別の行動の特徴

それでは、動画を見た後の行動でその動画を人に「伝えたい薦めたい」と思っている人はどのくらいいるでしょうか。10代男性では67.1％が共有したいと思っており、この数字は20代男性でも63.6％とほぼ変わりません。女性では男性よりも多く、10代女性で81.6％、20代女性で79.7％が情報を共有したいと思っていることが分かります。

では一方、インターネット上でのシェアなどの行為をすることが少ないと思われているシニア世代はいかがでしょう。データを見るとシニア世代でも、動画を共有したいという欲求を持つ方は一定数存在し、60代男性で44.7％、70代でも39.1％の男性が共有の希望を持っており、女性では男性よりもこの数字は大きくなっており、60代女性で63.3％、70代女性で45.9％もの方が共有したいという希望を持っています。

この数字を見るとシニア世代も必ずしもシェアなどを実施しないわけではなく、プロモーション次第ではシェアしていただけると期待が持てます。

【動画視聴に関するWEB調査 概要】

・調査方法：インターネット調査　

・調査地域：全国

・調査対象：男女15～79歳　4900人　

・調査時期：2014年9月19日～ 21日

・調査会社：株式会社ビデオリサーチ

まとめ

以上データを考察すると、「もし高齢者が動画をほとんど見ていないのだとしたら、そうした視聴者層に動画プロモーションを行う意味はあるのか？」という最初の疑問に対しては、若年層と比べ劣るもののシニア世代も動画を視聴しており、シェアの意向もあることがわかります。

しかし、一般的にシニア世代はシェアなどしないと思われているからか、シニア世代を対象とした動画プロモーションは少ないように思います。そのため、この層にうまくアプローチができれば一気に顧客獲得に繋がる可能性もあります。

今回のデータからもシニア世代を対象とした、動画プロモーションも試してみる価値があると言えるのではないでしょうか。

Amazonを利用した際に、「この商品を買った人はこんな商品も買っています」としてお勧めの商品が提示されることはよくご存知だと思いますが、これは、顧客の行動履歴に基づいて、それぞれに対し異なる商品が推薦されています。このように、様々な顧客データに基づいて、お客様一人ひとりとコミュニケーションをとるone to one のマーケティング。このマーケティング手法に動画を組み合わせたパーソナライズド動画が、最近注目を集めています。
今回は、進化し続けるone to oneマーケティングとその効果、そして、パーソナライズド動画の魅力について紐解いてみました。

　　● 試乗せずにはいられない、one to one DM – ポルシェ・ディーラーの成功例
　　● ビッグデータの解析と活用で成功したNetflix
　　● 感情が揺さぶられる、パーソナライズ動画の絶大なるエンゲージメント

試乗せずにはいられない、one to one DM – ポルシェ・ディーラーの成功例

Pfaff Auto: Instant Direct Mail from Lowe Roche Advertising

上記の動画は2012年にカナダにあるカーディーラーPfaff Autoが、ポルシェ試乗プロ
モーションのために行った、「世界初、最速のダイレクトメール」キャンペーンの
様子を収めています。
彼らはまず、高級住宅地に向かいます。そして、なんと、それぞれの家のガレージの 前にポルシェを駐車し、家とポルシェが一緒に写るように写真撮影をし、その写真を使ってその場でダイレクトメールを作成し、配布してしまうのです。
これを受け取った家庭のうち、実に32%が試乗の申し込みをしたそうです。
もちろんそのゲリラ的手法もさることながら、ポルシェに乗ることをより身近に感じ させた、「自分の家の前にとまっている夢の車」の写真と「自分だけに」宛てられたダイレクトメール。まさにone to one ダイレクトメール効果と言えるでしょう。

ビッグデータの解析と活用で成功したNetflix

House of Cards – Video Square過去記事 “業界トップの”Netflix”が示す、データドリブンの裏側”

昨年Video Squareでも特集した動画ストリーミングサイト大手Netflixの会員数は2016年3月時点で7,700万となり、2015年同時期の6,230万と比較すると24%の成長となりました。
以下、Video Square過去記事 “業界トップの”Netflix”が示す、データドリブンの裏側”より抜粋、要約しました。

同社は、冒頭で述べたAmazonも採用しているレコメンドエンジンを使用していますが、注目されているのはその元になる作品データ項目の緻密さと、取得した視聴者の属性、行動データのユニークな活用方法です。
作品データにおいては、監督や出演者・制作者・制作国・制作年・受賞歴、さらには、主人公の社会的受容性など、考え得る「全て」の項目に関するデータを取得しています。視聴者の行動データについては、ビデオの再生パターン（一時停止・途中中断・巻き戻しなど）・評価スコア・検索履歴・視聴時間・視聴日時・視聴している地理的位置・視聴デバイス・Netflix上のページの閲覧やスクロールなど、行動の全てデータとして蓄積し、それらを分析•活用し、レコメンドする独自のアルゴリズムを構築しています。
それだけにとどまらず、Netflixは、蓄積されていた自社のデータを活用し、映像制作を自ら行うことで、ユーザーやプラットフォームに一番マッチする作品を自ら作り上げました。こうして視聴者の行動データを追う事で導きだされた監督と出演者を起用してリメイクされた ”House of Cards”は、ゴールデン•グローブ賞を受賞し、60万人以上の新規会員を獲得し10億ドル以上の売上を上げるという大成功を収めました。

Netflixの成功は、データ活用の重要性を確かに示しています。

Lenovo事例から紐解くパーソナライズ動画の絶大なるエンゲージメント

Bacon Flavored Video: How to Turn Eloqua Into a Video Production Machine by Michael Ballard, Sr. Manager, Digital Marketing at Lenovo via Linkedin

上記のスライドは、Lenovoが独自で行ったパーソナライズド動画のテスト結果を表しています。
Lenovoは3000の非アクティブユーザーに対して、パーソナライズド動画も含む、パーソナライズドメールを送信しました。
その結果、パーソナライズ無しのこれまで送っていたメールの結果と比較した際に、以下のような驚くべき成果が得られました。

4.5倍のCTR（クリック率）
78%の視聴率（通常時 50%）

上記の結果を受けて、Lenovoデジタルマーケティング部門のシニアマネージャーであるMichael Ballardは以下のように結論づけています。

“パーソナライズド動画はキーとなるキャンペーンにおいて、著しくCTRとエンゲージメントを向上させる戦略的な武器となるだろう”

感情が揺さぶられる、パーソナライズ動画の効果

Example of video personalized for recipient named Katie Watson

最後にご紹介するのはカナダにあるwaterloo大学がパーソナライズド動画を使って行った学生募集のプロモーション動画です。

Waterloo大学のあるカナダには、100以上の大学が存在し、隣のアメリカも含めると実に数千の競合がいます。学生が大学を選定する際、始めはその大学の授業内容を基準に選びます。しかし、実際の申し込みにはさらなる決め手が必要です。
パーソナライズド動画は、大学選定を行っている優秀な学生と、その親の背中を押す役割を果たしました。
自分が学生寮に入寮し実際の学生生活が始まることを想起させる、主人公視点で作られたこの動画は、70.7%の動画再生率という驚愕の数字を同校にもたらしたそうです。

“パーソナライズド動画の素晴らしい点は、視聴者をストーリーに直ちに惹き込み、沸き上がった感情を実際に体験したいと思わせる点にある。“と、ビデオインテリジェンスプラットフォームVidyard のCEO 及びco-founderであるMichael Littは言います。

記事引用元：https://www.vidyard.com/press-releases/personalized-video-helps-businesses-increase-email-open-rates-1000-percent/

まとめ

近年証明されている動画の高いコンバージョンレートに加え、”私だけ”という特別感をプラスしたパーソナライズド動画は、まさに最強のコンビネーションと言えそうです。
懸念されるのはその導入費用ですが、現状は、日本でもパーソナライズド動画制作を安価で提供できるプラットフォームが増えてきているようです。
試すべき新しいマーケティング手法の一つであると言って間違いなさそうですね。

YouTuber(ユーチューバー)という言葉はまだ新しく、2011年にYouTubeが「YouTubeパートナープログラム」という、広告、有料チャンネル登録、商品紹介などのさまざまな方法でコンテンツを収益化する制度をスタートさせたことをきっかけに誕生しました。

当初「YouTubeパートナープログラム」は、YouTube上にて自作の動画を投稿することで、副収入の道が開ける、といったお小遣い稼ぎのアフィリエイトプログラムと同じような捉え方をされていましたが、YouTuberと呼ばれる一定の有名人集団は、広告収入が莫大であるばかりでなく、企業とタイアップして動画プロモーションを行ったりと、積極的なクリエーター活動を行っています。

この記事では、そんな新しいタレントである日本人YouTuberトップ３に焦点をあてました。

　　●トップYouTuberはこんな人
　　●トップYouTuberによる企業タイアップ動画をみてみよう！

1位 ヒカキンのプロフィールと活動状況

ヒカキンといえば、人間の口だけでbeatboxing（DJプレイ）をする「ヒューマンビートボックス」で注目を集めました。現在は「ヒューマンビートボックス」だけでなく、商品紹介・企業とのタイアップ動画を中心としたHikakinTVチャンネル345万人、主にゲーム実況動画をアップしているHikakinGamesチャンネル237万人、beatboxing 中心のHIKAKINチャンネル183万人、プライベート的動画専門のHikakinBlogチャンネル33万人(2016年11月現在)の４つの人気チャンネルを運営しています。

テレビのYouTubeCMに起用されるなど、その知名度は抜群で企業の広告担当者からもコラボ企画が多数持ちかけら、次々と成功を呼んでいます。

2位 はじめしゃちょーのプロフィールと活動状況

現役大学生らしい素朴なキャラが人気のイケメンユーチューバーです。画用紙で巨大飛行機を作ったり、バスタブにコーラをためて風呂に入ってみせたりといった、誰かがどこかで「こんなことしたら面白いかもな」と思っていたことを実際にやってしまうようなツボをおさえた動画が人気です。所有ちゃんねるは、はじめしゃちょー（hajime）422万人、はじめしゃちょー2 (hajime) 151万人（2016年11月現在）などです。本人のモットーも「やりたいと思ったことを自由にアップしている」とのことで、人気バラエティ番組のタレントのように体を張った実験動画が若年層に圧倒的な支持を得ています。

気軽なテイストの動画作りが人気を呼ぶ一方で、電通やGoogleの広告担当者との対談をこなすなど、YouTubeを知り尽くしたYouTuberとして広告業界でも信頼が厚いはじめしゃちょーです。

3位 セイキンのプロフィールと活動状況

ヒカキンと名前が似ているし、サングラスを掛けた風貌もそっくりなので「ヒカキン人気にあやかったパクリ？」と思った人もいるかもしれませんが、実はセイキンはヒカキンの実のお兄さんです。弟のヒカキンさんがYouTuberデビュー当時「ヒューマンビートボックス」が持ち芸だったように、お兄さんもアカペラ歌手としての歌が持ち芸でしたが、人気が定着するにつれてヒカキンと同じように、商品紹介・企業とのタイアップなどの動画を中心としたSeikinTVチャンネル1９5万人、ゲーム実況中継中心のSeikinGamesチャンネル87万人（2016年11月現在）などの人気チャンネルで、幅広いジャンルの動画を発表しています。

ナンバーワンYouTuberであるHIKAKINのコラボも多く、二人がタイアップした動画も人気があります。

ヒカキン、はじめしゃちょー、セイキンの企業タイアップ動画情報

数百万の登録者を誇るチャンネルを複数持つYouTuberは、企業の動画広告プロモーションの上でも、もちろん無視できない存在です。それぞれ、企業とのタイアップも積極的にこなしているので、どんな動画か可能なのか、ぜひ一度チェックしてみましょう。

■ヒカキン

シャーペンの上に立っても芯が折れないだと!? ゼブラ デルガード！

https://youtu.be/F3lC_2P7YYM

■はじめしゃちょー

レオパレスの部屋に勝手に侵入できるのか？

https://youtu.be/bVVO3yS0P9M

■セイキン

イオントップバリュ　今夜はお鍋にしましょう♪

https://youtu.be/jISNUOoehu8

まとめ

いかがですか？

いまやYouTuberは、動画で副収入を稼ぐ人という存在から、完全に動画プロモーションの成功の鍵を握るパフォーマーに変化しています。

紹介している動画は、どの動画も視聴者数200万人を超えており、企業はYoutuberとタイアップをすることで多くの人の注目を集めることができるとわかります。ただし、Youtuberとのタイアップを企画する場合は、視聴者数だけで判断してはいけません。チャンネル登録者は、それぞれのYouTuberの個性あふれるパフォーマンスを期待してチャンネル登録しています。したがって、企業色が強すぎる投稿の場合、視聴者に楽しんでいただけない動画になってしまうでしょう。結果、サービスや商品の理解に繋がらないものとなってしまいます。今回の例のように、Youtuberの個性に合わせた動画をアップすることがタイアップにおいては重要です。

まずは、純粋に視聴者としてYoutuberの投稿を楽しんでみてはいかがでしょうか。

前回、前々回とVR SpaceにてVR体験と代表の二宮さんに取材してきましたが、いよいよ二宮さんへのインタビューも最終回！

今回は二宮さんの考えるVRやテクノロジーの未来についてお話いただきます！

VR SPACEの今後

C：VR体験施設であるVR SPACEを運営していますが、今後はどのような展望を考えていますか。

N：僕はVRなどの最新テクノロジーの体験を通して感動して頂きたいと思ってVR SPACEを始めました。その為、今後はより多くの人に体験をして頂けるようVR SPACEを増やす予定です。

C：これから体験できる場所がどんどん増えていくんですね。Crevoの近くにもあると嬉しいです！

N：実はVR SPACE第一弾はCrevoさんのある渋谷に作りますよ！あとは秋葉原や大阪が候補地です。

C：本当ですか！？嬉しいです！仕事終わりとか遊びに行きたいです！

編集長：そんなに近いと仕事に飽きたら行っちゃいますね。

アシ女：仕事してください。

編集長：・・・

N：あとは数を増やすだけでなく、各施設の規模も大きくしていくんですよ。理想としては100平米くらいのスペースを用意して、たくさんの人が一度に遊べるようにしたいと思っています。

C：いろんなところでVR体験ができると一気にVRが広まりそうですね。とある記事で読んだんですが、VRに関しては技術は高まり、価格も下がってきているので、あとは体験スペースなどが増えるかが大きく広まるのに重要だそうです。それから考えるとVR SPACEはこれからのVRの広まりの大きな原動力になりそうな気がします。

二宮さん注目！VR以外の最新テクノロジー

C：今回はVR体験をさせて頂きましたが、二宮さんがオススメする他の最新テクノロジーはありますか？

N：はい。VR以外ですとやはりAR（拡張現実）とMR（複合現実）にも注目しています。これから展開していくVR SpaceはVRだけにこだわるのではなくて、ホロレンズとかも取り入れようと考えていますよ。

C：ホ、ホロレンズってなんですか？？

N：ホロレンズはマイクロソフトが開発した技術ですが、壁や空間などを利用してSkypeや動画を見ることができるんです。VRはゲームの空間に入り込んで生活するという考え方ですが、ARやMR、ホロレンズは現実にデータを重ねるという概念です。

https://youtu.be/aThCr0PsyuA

ホロレンズ参考動画（youtubeより）

C：これは非常に面白いテクノロジーですね！

N：個人的にはホロレンズとかは様々な可能性があると思っていますね。ホロレンズを通して現実空間に表現できる。

例えばものづくりとかですね。何かを作る時にデザインデータを現実世界に実物大に見れて操作できることは、デザイナーやクリエイターの方の働き方を大きく変えることができます。

N：あとはAIとロボティクスも注目してます。他には最近だと、CG女子高生のSayaちゃんとかですね。

（http://www.telyuka.com より引用）

C：ああ〜！あれは衝撃でしたね。リアルなCGはよく見てましたけど、あれは本当の人にしか見えませんでした！

アシ（男）：僕は好きになりそうでした！！！

N：ですよね。これをモーションキャプチャやAIで動いたり話したりすようになったら、人間そのものにしか見えないですよね。

C：CGの進化はVR世界にも影響してきそうですね。

N：そうだと思います。VRは技術の一つの種だと思っているので、他のものと合体することでより面白くなると思います。それこそVRとCG女子と組み合わせることで、新しい形の出会い系サービスなどが出てくるんじゃないかと思います（笑）。

編集長：VRの出会い系サービスにSayaちゃんみたいな可愛い子がすごいAIを持っていたら、仮想の世界に入り浸っちゃいそうですよね？

アシ（男）：そうですよね！（笑）

アシ（女）：・・・

C：ちなみに最近ご結婚されたそうですが、二宮さんは仮想と現実の女性はどちらが好みですか？（笑）

N：僕は断然妻が一番ですよ！

でも、こういったテクノロジーが進むにつれて人間の行動や価値観が変わっていくのを見ていくのも興味はすごくあります。

VRで成し遂げたいこと

C：VRの可能性を幅広い視点でお聞きしましたが、二宮さんは今後どのようなことをしたいとお考えですか。

N：僕はVR SPACEをテーマパークみたいにしたいという夢があります。もちろん一人で楽しむのもいいですが、みんなでVRで遊んでその反応を見たり写真で撮って楽しむまでがVRの本当の体験だと思っています。

C：確かに、一人よりもみんなで体験した方が断然面白いコンテンツですからね。

N：さっきも言いましたが名前はVR SPACEですが、VRにとどまらずにその時の一番最先端のコンテンツを取り入れて体験できる場にしたいですね。

イーロン・マスク的に言うなら、僕は仮想世界に1000万人行かせたいですね！

C：おお〜！

では、最後に二宮さんにとってVRとは？

N：夢を実現する魔法です。

C：ありがとうございます！

まとめ

今回VR SPACEのテストルームにお邪魔して体験とインタビューをさせて頂きました。今まで体験したことない没入感に圧倒されました。この感覚は体験してみないと理解できないものだと思います。また、二宮さんのお話をお伺いし、中国などではVRが一般的に広まっていることや、現在のVRの状況をお伺いしました。お話をお伺いするとVR SPACEのような場所での体験が広まっていけば、日本でも中国のようにVRが一般的になるように思います。

今後VR SPACEがどんどん増え多くの人に感動を届けてもらいたいです。今回ご紹介させていただいたVR SPACEは本日11月3日より渋谷にオープンしています。近くにお立ち寄りの際は是非ともご覧ください。

以上、VR Space二宮さんへのインタビューでした！

二宮さん、ご協力ありがとうございました！

いかがでしたしょうか。デジタル調査団はこのように体験を通して最先端のコミュニケーションやテクノロジーに関する紹介をしていきます。取材して欲しいという方、ご連絡お待ちしております！

今回取材させていただいたVR SPACE

VR SPACE SHIBUYA
http://vrspace.jp
〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-1-11 郁文堂ビル4F
チケット先行割引販売はこちらから。
https://goo.gl/5omyTe
* 本記者が体験したコンテンツの中にはVR SPACE SHIBUYAにて体験できないものも含まれます。予めご了承下さい。

動画広告の表現は大きく分けて、「実写」と「アニメーション」に分かれます。同じ尺で同じストーリーであっても実写とアニメーションではその効果が大きく変わってきます。これから動画広告を考える場合、自社の動画には実写が適しているのか、アニメーションが適しているのか、その判断に迷う方も多いでしょう。
この記事では、実写とアニメーションのそれぞれのメリットを整理して、最適な動画プロモーションを行うためのヒントをお伝えします。
　　●実写を使ったプロモーション動画のメリット・デメリット
　　●アニメーションを使ったプロモーション動画のメリット・デメリット

実写を使ったプロモーション動画のメリット・デメリット

実写を使ったプロモーション動画でよく目につくのが、企業の採用動画です。自分が働くことになる会社の概観や、社内の様子、さらに実際にその会社で働いている人がいきいきと活動している様子などを効果的に紹介する場合には、実写版動画の表現力が非常に大きく貢献します。

バンダイ新卒採用ムービー
https://www.youtube.com/watch?v=E_2vx1-1aL4

また、化粧品や潜在など商品が持つ効果を臨場感あふれる形で伝えたい場合や、ホームセンターで販売している工具や、最新のデジカメなどのエレクトロニクス機器などがいかに簡単に使えるか訴えたい場合などにも実写は適しています。
さらに、観光地や宿泊地の宣伝など、現地の風景や土地を現地の人の生き生きとした表情などを伝える場合にも、実写広告は視聴者にダイレクトにその魅力をアピールしてくれます。
このように、実写版広告では実際の企業や商品、地方の様子などを臨場感あふれる形で具体的、かつ生々しくに知ってもらいたいときに非常にメリットがあります。
一方で、出てくる人物の好みや細部への違和感などでその具体性や生々しさがかえってネガティブなイメージを与えてしまうケース危険性もあります。例えば、タレントを起用した場合を考えると分かりやすいのですが、そのタレントが好きな場合にはそのタレントが使っている化粧品や、働いている場所、旅行した観光地などがすべて魅力的に見えてきますが、その時々の視聴者の気分などでも印象が変わり、それに動画のイメージが引きずられる可能性もあります。

アニメーションを使ったプロモーション動画のメリット・デメリット

アニメーションを使った動画広告といえば、例えば日産自動車の「低燃費少女ハイジ」を思い浮かべる人も多いでしょう。下記の例では、一見すると日産の自動車とまったく関係なさそうなハイジとクララの会話が続きます。途中で、塾通いをしていて何でも知っていそうなクララにハイジが「低燃費って何？」という言葉を投げかけます。「低燃費って何？」と最後には維持がつぶやいて、そこに「日産NOTEサイトに行ってみよう！」とNOTEのイラストが初めて、WebサイトのURLとともに登場します。

低燃費少女ハイジ　第５話　クララ篇
https://www.youtube.com/watch?v=UlA5lyUZ1LM

この動画を最後まで見た人は、「低燃費」という日産NOTEのコンセプトに強い関心を抱くはずです。実写版動画で、日産NOTEのボンネットを開けてエンジンを見せ、その場面で日産NOTEがどれだけ燃費に優れているか、データのテロップを流すという実写版の手法も考えられます。
しかし、ハイジとクララの会話の中で何度も繰り返しハイジの口から出て来た「低燃費って何？」という問いかけは、いま想像してみた日産NOTEの実写版からはでてこないでしょう。いわば、実写版日産NOTEは、「低燃費って何？」の答えをいきなり実写によって表現しているだけで、「低燃費って何？」という問いかけを視聴者のマインドに想起させてはいないのです。
日産NOTEのアニメ動画広告では、視聴者のマインドの中に「低燃費って何？」という問いかけをすることを促し、その答えをWebで用意するというやりかたで、より深く視聴者の興味を喚起することに成功しています。特にハイジとクララという視聴者によく知られているキャラクターを出し、そのキャラクターが物語の世界観と全く違うことを口ずさむことでより、メッセージを印象づけています。アニメ動画広告ではこうした、コンセプトをより深く伝える表現を工夫できるというメリットがあります。
一方で、ストーリーに引き込めない場合や、コンセプトをアニメで表現することでかえって焦点がぼやけてしまうという危険性（デメリット）もあるので注意しましょう。

実写で行くかアニメーションで行くか

アニメーションと実写のメリット・デメリットについてご説明させていただきました。どちらの表現を採用する場合も事前に動画でコミュニケーションを取るための目的を明確にすることが重要です。伝えたい相手がどんな人なのか、何を伝えたいのか、どう伝えたいのかによって表現は大きく変わります。
例として挙げた採用動画については、働くかもしれない会社の実際の姿を見てもらうという点で実写を採用していますが、会社の成長性や面白さを伝えたいという目的であればアニメーションで表現することは十分に考えられるでしょう。
どういう動画表現にするか迷った時は一度動画コミュニケーションの目的に立ち戻ってみると良いでしょう。

こんにちは。デジタル調査団です。今回はデジタル調査団のVR SPACE訪問第２弾、インタビュー編です。

前回はVR SPACEにてVR体験の模様をお伝えしました。今回は代表の二宮さんにVR SPACEを始めた理由やVRの現状について迫ります。

VR Spaceを始めたきっかけ

Crevo（以下 C）：二宮さんがVRに興味を持ったきっかけを教えていただけますか？

二宮さん（以下N）：はい、一番のきっかけは僕自身がバーチャル上での人の行動に興味があったことですね。

C：人の行動ですか？

N：そうなんです。初めてインターネットでサイトを作った時に、サイトに訪れた人の行動が変わったことが印象的で、テクノロジーが人をどう変えるのかに興味を持ちました。それで最新テクノロジーであるインターネット・SNS・ビックデータ・AIを追うようになり、そしていまはVRに一番興味を持っているんです。

C：なるほど。ではこれからの興味としてはVR内で人がどう行動するか、ということになるんですね。

VRの機器・コンテンツについて

C：いまVR用のヘッドマウントディスプレイ（HMD）の種類も段々と増えてきていますが、二宮さんはなぜ「HTC Vive」をVR SPACEで使用しているんでしょうか。（詳細は前回の記事を参照）

N：数あるHMDの中で一番感動したのがHTC Viveだったんです。VRは2013年頃からいろいろな製品を試してきました。その中でも没入感がダントツで良かったのがHTC Viveでしたね。他のHMDでは酔ってしまうことがあったのですが、そういったこともなかったです。

C：先ほど体験させてもらいましたが、二宮さんの言う通り、VRでも酔うこともなく、すごい没入感でした！

N：そうなんです。基本的なVR動画は映像のみが動いて体が動かないので、その違和感で酔ってしまうことが多いんですが、HTC Viveは映像に合わせて自分も動くことができるので、そう言った面は全くないんです。

C：そうなんですね。画質が綺麗なだけではVR酔いになってしまうんですね。確かに体の動き、首の動きとVR内の動きは一致していたように思います。

ちなみに現在配信されているコンテンツはどのようなジャンルが多いですか。

N：現在350本ほどのコンテンツが配信されていて、基本的にはゲームソフトが多いですね。シューティング、RPGやスポーツゲームとかです。

C：350本もあるんですか！他のゲームも体験してみたいです！！

幅広い世代に体験してもらいたい

C：現在VR体験に来られる方はやっぱり若い世代が多いでしょうか。

N：はい。基本的に20~30代の方が中心ですね。学生の方にも人気ですね。 体験された方みなさんはやはりVRの世界に驚いていますね。特に山の場面では背中を押すと「なんで押すんですか！」って怒られたりもしますよ（笑）。

アシ（男）：あれは本当にびっくりしました！

N：ただ、私の中で一番印象的なのは母親にVR体験をさせた時でしたね。まだVRが始まって初期の頃でしたが、海や山のシーンにあまりに感動して言葉を失っていたんです。それを見て自分の親を感動させるコンテンツに携われるのはすごいことだと思いました。 なので、いまは若い方が中心ですが、今後は40~60代の方にも来場いただきたいと考えています。普段行けない所にVRで行けるというのはどの年代にも楽しんでいただけると思いますからね。

C：自分の親を感動させられたというのは素晴らしい体験ですね。確かに今までのゲーム機器と違い、VRなら年配の方にも楽しんでいただけるような気がします。

世界のVR事情

C：VRの最先端はやはりアメリカなどでしょうか。

N：意外なのですが、中国が一番進化しているみたいです。直近ですと主席がVRは中国の経済を変えると発言してたぐらいなので。実は中国はオンラインゲーム大国で市場規模もとても大きいんです。なので、ハード・ソフト面ともにさらに新しいものが中国からどんどん出てくると思いますね。

C：中国が最先端とは意外ですね。

N：そうなんです。一番派手で進化しているのが中国ですね。VRゲームセンターやVRテーマパークもできているんですよ。それに合わせた乗り物やデバイスも登場していますね。

C：VRゲームセンターにVRテーマパーク！中国が未来の国のように思えてきました！

N：オンラインゲーム大国であるのは中国がVR先進国である一つの要因ですが、実はもう一つ要因があって、それがVRポルノなんです（笑）。

編集長：VRポルノ！？ぜひ取材に行きたいですね！！

アシ（女）：却下！

編集長：・・・

N：えーと・・・中国ではVRポルノだけでなくゲーム以外のコンテンツにもどんどん投資をしているようですよ。

次回は二宮さんにVRの未来について語っていただきます！

今回取材させていただいたVR SPACE

VR SPACE SHIBUYA
http://vrspace.jp
〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-1-11 郁文堂ビル4F
チケット先行割引販売はこちらから。
https://goo.gl/5omyTe
* 本記者が体験したコンテンツの中にはVR SPACE SHIBUYAにて体験できないものも含まれます。予めご了承下さい。

おまけ〜 VR体験の凄さを話す編集長とアシ（男）〜

IT業界では、多くの企業が積極的に動画によるプロモーション活動を行っています。おおまかに分けると、BtoC分野では消費者に対して企業・製品・サービスのブランド力を訴える動画が盛んです。それに対して、BtoB分野では業務のプロフェッショナルである顧客に対して、製品の持つ特徴を分かりやすく伝えるといった使われ方をする場合が多いようです。

この記事では、ブランド力を訴求するBtoC企業の巨人アップル社とBtoBオンラインビジネスツール構築・ソリューション提供において業界をリードしているセールスフォース・ドットコムそれぞれの動画プロモーションを取り上げます。

　　●ブランド力を訴求するBtoC企業の巨人アップル社
　　●商品メリットを訴求するセールスフォース・ドットコム

BtoC動画はやっぱりAppleがすごい！

Appleといえば、創業者スティーブ・ジョブズの強烈な個性が反映された、圧倒的なブランド力を持つ企業というイメージが確立しています。そのCMにも、アップル社のセンスとメッセージ性が余すところなく表現されています。

時代とともにAppleがどのようなメッセージを動画で投げかけてきたかを概観していきましょう。

1981-1985 (Steve’s 1st act) – YouTube

https://goo.gl/RvSO42

Apple llやLisaなどの初代Appleのコンピュータの貴重な映像が見られます。驚きなのは、すでにこの時代にAppleのコンピュータの性能などを全面に出す動画ではなく、Appleのコンピュータが生活の中にあることでその人の人生がどんなに豊かになるか、という消費者目線で作られていることです。

1984年にはデザイン・音楽・映像などのクリエイティブな分野に強いAppleというブランドを確立させた初代「Macintosh」が誕生しています。

1985-1996 (Steve’s hiatus) – YouTube

https://goo.gl/3IIoIP

Steve’s hiatusのhiatusとは「停滞」のことです。この時期は製品の機能としては大成功だった初代マッキントッシュのクリスマスシーズンでの売上需要の予測がはずれ、Macintoshの過剰在庫に悩まされることになりました。この第4四半期で初の赤字を計上して従業員の1/5にあたる人数の削減を余儀なくされたAppleは創業者のジョブズを解雇します。

1996-2007 (Steve’s 2nd act) – YouTube

https://goo.gl/UELlx0

ジョブズが復帰して、iPhoneが世に出るなど再び活力を取り戻したAppleですが、動画プロモーションで大きな変化が現れました。製品の魅力を伝えるのにジョブズ自身がプレゼンテーションをするという、今までになかった形での動画が出てきたことです。

iPhoneの製品発表会の動画など、企業のトップが自信を持って製品を紹介するという手法が、これまでの消費者の生活を中心とした動画と合わせて、Appleの動画プロモーションの柱となっていきます。

2011- (After Steve) – YouTube

https://goo.gl/Tiflfs

ジョブズが死去した後は、Appleのトップが製品をプレゼンする動画の露出度は減りました。もちろん製品発表会などではCEOの代わりに、ティム・クック氏が講演していますが、それが製品や企業のブランド力を高めるというところにまでは到達していないようです。

セールスフォース・ドットコムは導入事例や製品紹介に動画を注力！！

セールスフォース・ドットコムといえば、インターネット上でのBtoBインフラを提供するNO.1企業です。そのプロモーションも洗練されており、商品認知/ブランディング、サイト訪問者への信用獲得、商品紹介、商品理解促進、商品の信用獲得動画、利用者へのサポート動画などの取り組みを行っています。

まずトップページを見ると、さっそくセールスフォース・ドットコムの紹介動画が一番目立つ場所にあります。

https://youtu.be/zCwI2O4HbyE

導入事例や製品紹介はもちろん、動画で紹介しています。

導入事例

https://www.salesforce.com/jp/platform/customer-stories/

Force.com

https://www.salesforce.com/jp/platform/products/force/

Appleのようなブランドイメージを訴求するのではなく、より具体的にどんなシーンでどんな製品が役に立ったか、製品の特徴は何かにフォーカスをあてて動画を分かりやすくまとめているのが特徴です。

まとめ

いかがでしたでしょうか。BtoCとBtoBの代表的なIT企業であるAppleとセールスフォース・ドットコムを取り上げて、それぞれの動画活用に関する特徴を見てみました。

どんなタイプの動画にするかは結局のところお客様が何を求めているかを掘り下げることが重要です。Appleではそれが消費者に寄り添うスタイリッシュな製品というブランドイメージ。一方、セールスフォース・ドットコムでは、お客様が企業であることから、求められる情報は導入メリットや具体的な使用方法になります。そのため、導入事例であったり製品紹介を重要視していて、それが動画作りに反映されているといえます。

是非、御社の動画プロモーションの参考にしてください。

調査団結成から数日後、編集長がコーヒー豆を挽いていると…

アシ女：編集長！

編集長：えっ！なに！？今コーヒーとVRについて考えてて、仕事してないわけでは・・・

アシ女：何言ってるんですか？デジタル調査団の取材OK出ました！

編集長：あ、そのこと。よかったよかった。って、えっ！！マジで！？

アシ女：マジです。

編集長：マジでOK出るとは・・・言ってみるもんだね。
アシ女：ということで行きましょう！

●

●

●

VR SPACEの前で撮影。アシ女が撮影。

ホラーにもかかわらず淡々とプレーしてます。あれ?あんまり怖くないのかな?

が、実際に見ているのはこちら・・・

怖っ！きもっ！
アシ女：ゾンビが気持ち悪いですよ〜。

うん。もっとリアクションしてほしいですね。(笑)

冷静にゾンビを倒すスナイパー、アシ女

 

その後もひたすら冷静にゾンビを撃退していました。
表情からは怖さは出てないですが、このゾンビゲーム、ゾンビが迫り来る臨場感が尋常じゃない上、360°からゾンビが押し寄せてくるため、前だけじゃなくて横や後ろからもゾンビが襲いかかってくるようです。このあたり、VRの特性をとてもよく生かしたゲームですね。

続いてアシスタント(男)が体験します。次はアメリカに実在する国立公園「ベスパーピーク」の登山体験です。

機器を装着するアシスタント(男)。

こんな綺麗な景色が見えます。もはやゲームではないです。圧倒的な臨場感です。 気分良く山を散歩して、崖から下を覗いていると突然・・・ ドン!!!!

アシ男：はわっ

急に背中を押されました! 完全にアメリカの山で登山している気分の中、後ろを押されてビクッってなってます。

ガクブル状態のアシ男。 

思わずこの表情です。体が固まってます。めちゃくちゃびっくりしてます。 一瞬にして恐怖のどん底に突き落とされました。冷や汗が止まりません・・・

ここが驚かすポイントだと語る二宮さんもこの笑顔。

体験している人だけでなく、周りで見ている人も楽しめるのが VR の醍醐味の 一つだそうです。その後国立公園を散歩して体験を終えました。

ウキウキで登山するアシ男と羨ましそうに見つめる編集長

体験を終えて

VR を実際に体験しこれまでとは全く違う世界観を味わえました。
・ 鮮やかな映像で包まれる 360 度の立体感
・ 映像が自分の動きと連動する臨場感
・ 仮想空間に行ったはずなのにそのことを忘れてしまう現実感

これらの感覚はいままでのコンテンツでは体験できない部分です。 特に、訪れることのできない世界に没入することができる。これが VRで体験できる醍醐味だと感じました。

VR Space にはこの他にも多数のコンテンツがご用意されています。 これは是非とも体験すべきアトラクションです!一度訪れてみてください。

機器・コンテンツ紹介

ここで、今回の VR 体験で使わせていただいた機器をご紹介します。
【HTC Vive とは】
台湾メーカーの HTC と米国 Valve Corporation の共同開発された VR ヘッドマウントディスプレイ(VR HDM)です。HTC Viveの最大の特徴は空間を認識 するセンサーです。これにより部屋そのものを 3D 空間に取り込むことができ ます。従来のVRデバイスとは異なり見るだけでなく自在な動きも加わるため、よりリアルな仮想体験ができます。

こちらが HTC Vive。ヘッドセット、コントローラと空間認識をするセンサーがあります。

センサーは部屋の角に 2 か所置きます。

調査団のヘッドセットとの比較

調査団の衣装とは格段の違いですね。いつかこれをつけて取材に行きたいものです(笑)。

次回は二宮さんとVRについてのインタビューとなります。 乞うご期待!

◆ VR SPACEについて

VR SPACE SHIBUYA

http://vrspace.jp
〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-1-11 郁文堂ビル4F
チケット先行割引販売はこちらから。
https://goo.gl/5omyTe
* 本記者が体験したコンテンツの中にはVR SPACE SHIBUYAにて体験できないものも含まれます。予めご了承下さい。

動画プロモーションの難しさとして、内容の質だけを追求しても思ったようなリーチが得られない、ということがいえます。

テレビ番組の制作ですと、「困ったときのA（Animal：動物）B（Beauty：美人）C（Children：子供）」という定番の番組制作があります。

また、ネットニュース編集者でもある中川淳一郎氏は著書『ウェブで儲ける人と損する人の法則』の中で、話題になる拡散されやすいコンテンツとして、(1)話題にしたい部分があるもの、突っ込みどころがあるもの　(2)身近であるもの、B級感があるもの　(3)非常に意見が鋭いもの　(4)テレビで紹介されているもの、テレビで人気があるもの、ヤフートピックスが選ぶもの　(5)モラルを問うもの　(6)芸能人関係のもの　(7)エロ　(8)美人　(9)時事性があるもの　(10)他人の不幸　(11)自分の人生と関係した政策・法改正など、という１１箇条をあげました。

しかし、動画プロモーションではこれ以外にも複雑な要素が絡んできて、「バズる動画」を作ることは容易ではありません。

”バズられるために必要な動画プロモーションとは何なのか？”、人気YouTuberと広告業界人との対談「広告業界人が語る、バズるWeb動画とはhttp://dentsu-ho.com/articles/286をヒントにその方法を探ります。

　　●コンテンツを世に出しながら改善・更新していくことが重要
　　●メディアとしてのYouTuberとのタイアップ企画も有力な選択肢となる

バズる動画は、コンテンツを世に出しながら改善を繰り返すのが最適な方法

トライアンドエラーは、言葉の通り挑戦と失敗を繰り返しながら試行錯誤していいものを作り上げることです。これについて、グーグルの長谷川氏は対談の中で以下のように述べています。

＝＝引用＝＝＝

動画づくりでは、とにかくコンテンツを世に出しながら解決法を見つけていくのが最適な方法です。その意味ではこれまで蓄積してきているノウハウも含めて、YouTuberの取り組みは企業のマーケティング活動でのコンテンツ作りに参考になることが多いと思います。

＝＝引用＝＝＝

多種多様な投稿を繰り返す「トライアンドエラー」の方法論を自社の動画プロモーションに積極的に取り入れて一定の成果を出しているのが「森永製菓」です。

森永製菓のコーポレートコミュニケーション部 Webコミュニケーション担当の岩崎 育夫氏は「狙ったコンテンツが拡散されなかったり、思わぬものが拡散されたりと、マス広告に比べてコントロールが難しいのがWebの世界。」と述べ、以下のようなトライアンドエラーの手法を採用して動画プロモーションを行ってきました。

１.自動的にループ再生されるVineの特性を活かした6秒のループネタ

https://vine.co/v/OJuu09EYBdQ

２.森永製菓の社員による、家庭用ビデオカメラを使ったピクセルアート

https://youtu.be/yD1u_0ZW-AA

３.初回で感触をつかみ毎月2回のペースに育った「キョロちゃん劇場」

https://youtu.be/C8FO0LPJS6k

このトライアンドエラーの成功体験から、森永製菓では共感を呼び話題になる動画の特徴として下記の「ツボ」をつかんでいます。

・短尺で、わかりやすくシンプル

・広告色を前面に出しすぎない

・時には、手作り風の素人テイスト

自社で確かめた結果なので、自信を持ってこの方針で動画プロモーションが実行できますね。

ユーチューバーの動画がバズる理由は自分をメディア化しているから

トライアンドエラーという方法で、小さく始めてコツをつかんでいく方法とともに、バズる動画を考える際に見逃せないのが「YouTuber」の拡散力です。

たとえば対談の中では、YouTuberの”はじめしゃちょー”が作って全世界で支持を得た「コーラ風呂」について、こんな対話があります。

コーラ風呂に体中メントスで入ってみた 　視聴回数 20,137,210 回

Coca Cola mixed with Mentos mints in a 50 gallon bathtub

https://www.youtube.com/watch?v=2U6Dczl0rdQ

＝＝引用＝＝＝

「例えば企業がコーラ風呂に入った動画を作った時と、僕がコーラ風呂に入った動画を作った時では、僕のほうが再生されると思うんです。」はじめしゃちょー

「企業が束になって作った動画でも、はじめさんが一人で自宅のアパートで作った動画のほうが見られている。」グーグル長谷川氏

＝＝引用＝＝＝

YouTuberは試行錯誤を繰り返してコンテンツを作成するクリエーターであることはもちろん、ファンとのエンゲージメント力、拡散力が非常に強い「ひとつのメディア」として捉えることが大切だといえるでしょう。

しかし、いくら強力なメディアであっても訴求したい層と視聴者層が一致していなければ、良い効果は得られません。そこで、商品の魅力を訴求したい消費者像と、YouTuberの持つチャンネル登録者が重なる部分をターゲットとして、YouTuberとのコラボ動画を企画する方が、バズる動画プロモーションとしては有効だといえます。

まとめ

いかがでしたか？現時点で動画をバズらせるための定番のセオリーは存在しません。しかしトライアンドエラーで自社の成功のツボを発見した森永製菓や、メディア力を持つYouTuberとのタイアップ企画など、徐々に成功への方法論が見えつつあります。

自社の動画コンテンツを拡散させるためのヒントとしてぜひ参考にしてみてください。

とある日。VIDEO SQUARE編集長がデスクで作業していると…

Crevo社長柴田：おいっ！！

編集長：な、なんですか？社長。（険しい顔だなあ・・・）

柴田：お前からやる気が感じられん！ちゃんと記事書いてんのか！？

編集長：いや、まあ今はちょっとネタ集め中というか休憩中というかネットサーフィンというか・・・

柴田：もっとがむしゃらに記事を書け！がむしゃらに！

編集長：？？！とは言ってもどうすればいいんですか？

柴田：もっと外にいる凄い人たちに会ってこい！

編集長：凄い人たちに会う？ですか… でもなぜそんなことをしないといけないんですか？

柴田：うちの会社の使命はなんだ？

編集長：I’m Lovin’ Itとかですか？

柴田：・・・全然違う!!Crevoの使命はコミュニケーションを進化させることだ。うちのWebサイトを見てみろ！
そのためにもコミュニケーションやテクノロジーやら

デジタルの最先端を知らないでどうする！！

編集長：うーん、言ってることは分かります。でも他の仕事もあるし、一人だと大変だし、仕事終わったら飲みに行きたいし・・・

柴田：なんだと！なんだと！！じゃあどうしたらやるんだ！？

編集長：こわっ！・・・えーと、部下が欲しいです。あと最先端のことを取材するのでかっこ良くしたいです。デジタルなのでダフトパンクのイメージの衣装とか！

（画像引用元：http://gqjapan.jp/）

柴田：わかった。それでやるなら用意しておこう。

がむしゃらしてこいよ！

●

●

●

そして「デジタル調査団」が結成されました。

◆衣装◆
・ ハコスコ：2,664円（内訳：ハコスコ一点888円×3点）
・ 名札：0円（内訳：会社にあったガムテープ）
・ 柴田の気持ち：プライスレス

編集長：社長、ダフトパンク・・・

柴田：がむしゃらしてこいよ！

編集長：・・・

と言うことで、調査団では最先端のコミュニケーションやテクノロジーやデジタルに関する取材をしていきます。
もしご覧の方で取り上げて欲しいものなどがあれば、ご連絡ください！！

ご連絡はCrevo株式会社までお願いいたします。
〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂1-19-9 第一暁ビル 7F
salesmarketing@crevo.jp
https://crevo.jp/

地域創生の為に地域をブランディングして魅力的に発信する取り組みは、最近注目を集めています。その取り組みの中で動画の重要度は年々増しています。動画をFacebookやTwitterなどのSNSに投稿する事で拡散される可能性があったり、問い合わせにつながったりなど、動画の果たす役割は非常に大きいものがあります。

パンフレットやポスターなどに比べて、情報伝達において強力なツールである動画ですが、地域創生につなげるためにはその動画の質を高めることが必要であることはもちろんです。

この記事では、3つのテーマを切り口にして、成功している地域創生・ブランディング動画をお伝えします。

　　● 「地方で暮らすこと」の魅力を伝える動画
　　● 「日本版DMOによるブランディング」で動画プロモーションにデータを活かす試み
　　● 「稼ぐ環境整備」のマーケティングに役立つ動画

「地方で暮らすこと」をテーマにした地域創生動画

～地元のクリエーターが作る地方で暮らすことの魅力あふれるストーリー〜

長崎県波佐見町PRムービー「波佐見町は永遠の輝き」

https://youtu.be/ql_AO0M4CMI?t=2

この動画は監督、主演、主題歌に至るまで全て波佐見町出身者や実際に住んでいる人で作っています。「仮面ライダーオーズ」で、バース役を務めた岩永洋昭さんが主演していますが、一瀬政太町長や町のマスコットキャラクター「はちゃまる」の他、町婦人会、波佐見中学校吹奏楽部、児童合唱団メンバーなどが登場して、波佐見焼の窯元や棚田、住民のやさしさなど町の素朴な魅力を予算300万円で魅力的に仕上げています。

配信方法はYouTubeと波佐見町ホームページというシンプルなものでしたが、コミカルなストーリーと登場人物の好感度の高さで話題となり、創生回数はわずか３週間で14,000回を超えました。質を落とさない手作り感が地方で暮らすことの素朴な魅力を伝えるのに成功しています。

「日本版DMOによるブランディング」をテーマにした地域創生動画

～その地方の関係者が共同で多彩な魅力をアピールしている動画〜

豊の国千年ロマン観光圏

https://goo.gl/aT96S3

地域の多様な関係者の横の連携を重視し、地域への誇りと愛着を醸成する「観光地経営」の視点に立った観光地域づくりを目指す

「日本版DMO（Destination Management Organization=地域マネージメント組織）」という法人が日本政府主導で生まれました。

「豊の国千年ロマン観光圏」は、旅館や土産物屋がバラバラに地域の特色をアピールするのではなく、横の連携を活かした「日本版DMO」方式で、その地域の多彩な魅力をアピールするプロモーションが行われています。動画は現在YouTubeや、「豊の国千年ロマン観光圏」公式ホームページでも公開されています。

動画自体は2012年に作成されているのですが、2016年には「日本版DMO」に正式登録されましたので、今後その活動で得たマーケティングデータやアンケート評価などを組織内で活かしたり、観光庁に報告したりして活用していくことが予定されています。

「稼ぐ環境整備」をテーマにした地域創生動画

～神山町ものづくりスペースの魅力を伝えた動画〜

Kamiyama Makerspace

https://www.youtube.com/watch?v=C8CYxa8xebw&feature=youtu.be

人口減少の荒波に苦しむ地方自治体が多いなか、神山町の“奇跡”と呼ばれるほど、地方創生で注目されているのが徳島県の中山間地にある神山町です。企業を誘致することで地域を活性化することは、地方創生の定番手段ですが、企業の誘致は大きな政令指定都市でもなかなか苦戦しています。

神山町に企業などのサテライトオフィスが次々と進出したり、個性あふれる飲食店がオープンして成功しているのには明確な理由があります。それはなんともユニークな「移住者“逆指名”」です。徹底した事前マーケティングを行って、「この場所には飲食店を」「この場所にはIT系企業を」などと地域の実情に合った移住者の配置を計画して、その地域の魅力を紹介する動画を作成しました。

グリーンバレーの大南信也理事長は、「事前に移住者の属性を絞れば、ここにしかない街がデザインできる」と選別の理由を語っています。多くの自治体は、移住者獲得・企業誘致のために補助金を出し、住居も準備し、無料で見学会を開いて「誰でもいいからたくさん来てください」と訴えますが、神山町ではまず地域をブランディングし、そこにふさわしい人を募集するという訴えかけをしたのがユニークでした。

この単なる地域紹介を超えた、神山町の魅力発掘と訴求において、動画プロモーションが大きな役割を果たしました。

まとめ

地方創生のためのブランディングに動画を使うというのは、一つの定番方法になってきました。今まで、名産物や有名観光地などを使っての地方紹介が主流でした。しかし、今回の紹介動画ではその地域の住民が動画に実際に出演したり、地域全体で協力して発信していくなど、「逆指名」のように今までと違うマーケティングなど、様々な活動が目立ってきています。ここに動画活用を取り入れる事でより効率的に地域の紹介ができると考えます。

ぜひ、動画を使った地域紹介を視野に入れていれてみてはいかがでしょうか。

アメリカでテレビ放送が始まったのは太平洋戦争まっただ中の1941年、日本では1953年にテレビ放送が開始されました。それ以来、約60年ほどの歴史をもつ日本のテレビCMは、数々の心に残る名作を生み出してきました。今後、新しいメディアであるネットでの動画を制作するにあたっても、このテレビCMの動画広告の歴史を振り返ることで、視聴者の心をつかむ重要なヒントが得られるでしょう。

　　● ストーリー性で視聴者の深い共感を呼ぶことがわかるサントリーオールドCM
　　● 時代を映す鏡として時代を生きる生活者の共感を引き起こすカップヌードル

ドラマの一部のような完成度のストーリー構成「サントリーオールドCM」

「商品名をひたすら連呼して名前を覚えてもらおう」というタイプの広告と正反対の位置にあるのが、このサントリーオールドの広告です。1分間のCMの中で初めてサントリーオールドが絵として登場するのは、動画の最後です。それまでは、ひたすらドラマのようなストーリーで視聴者を引きつけます。

一人娘の20代女性が、いかにも頑固親父の50代男性に、自分の結婚相手を紹介するという設定です。紹介された男性は、緊張しながらも娘さんと結婚したいという意思を父親に言葉少なく伝えます。父親は無言で部屋を立ち去って別室に向かいます。心配顔の娘が追いかけてきて「お父さん！！」と一言。父は背中越しに語りかけます。

重苦しい雰囲気を変えるのは、娘を振り返ってかすかに口元を緩めながらお父さんが口にする、「嫌なヤツなら一発殴れたのにな」という台詞です。

そしてサントリーオールドとグラスが3人の前に並べられ、依然として言葉少ないながらも3人の間に心の交流が生まれます。世代を超えて言葉はなくても心のつながりは確認できる、そんなメッセージが卓上に置かれたサントリーオールドボトルから自然と伝わってきます。

お母さんが登場しないのは死別したのでしょうか？それは分かりませんが、ウイスキーのCMとしては、50代の男性というそれまでの定番のターゲットだけでなく、若いカップルも対象としてきっちりと設定されているのが分かります。登場人物は言葉少ないがそれぞれ強い印象を視聴者に与えており、サントリーオールドのターゲットをしっかり抑えた上で、ウイスキーにより大切な時間を演出するウイスキーというブランドイメージを訴求しています。

感動のＣＭ　最高の名作　　サントリーオールド

https://www.youtube.com/watch?v=Vu3Xyux4J8E

いつの時代もその時代を映す鏡だったカップヌードルのCM

「カップヌードルのCMで印象に残っているものを一つ挙げてみてください」

もしこんな質問を、男女異なる世代に投げかけて時系列に並べたら、それがそのままカップヌードルのCMの歴史となるでしょう。カップヌードルのCMはそれくらい世代をまたがり、常に時代を映す鏡として受け入れられてきました。

1985年から1986年に放映された「パリ・ダカールラリー」編では「ハングリアン民族」というキャッチが印象に残り、ハウンドドッグのフォルティシモはこのCMによって大ブレイクしました。

https://www.youtube.com/watch?v=dg61c6l227o

1992年にはミニ原始人がマンモスを追いかける「hungry?」というCMでカンヌ国際CMフェスティバルグランプリを受賞。

https://www.youtube.com/watch?v=NhIw1pMnkUI

1999年からは「20世紀カップヌードル」篇として、永瀬正敏が「ベルリンの壁崩壊」の現場、「スペースシャトル」の機内でカップヌードルを食べたり、ジョン・レノン、エルヴィス・プレスリー、ミハイル・ゴルバチョフ、カール・ルイス、王貞治らとデジタル合成で一緒にカップヌードルを食べるというシリーズが好評を博しました。

https://www.youtube.com/watch?v=NGBz9qpCKwQ

2006年には「AKIRA」の大友克洋を迎えて、23世紀をテーマにした「FREEDOM=自由」を求める少年たちの物語をSF風に描いた新シリーズ「FREEDOM-PROJECT」をスタートさせました。

https://www.youtube.com/watch?v=3C-wuoTJYcA

以後も、時代を映しながらインパクトあるCMづくりを続けています。カップヌードルの過去のCMは名作動画の宝庫だといえるでしょう。

まとめ

以上、テレビCMの名作CMを2社ピックアップして振り返ってみました。両商品とも商品の特性をうまくつかんで説明しています。サントリーはウイスキーという飲用シーンが限定されている商品。カップヌードルは誰でもどこでも食べることのできる商品という特性があります。このことから、サントリーはどういう時にどういう人が、ウイスキーを飲むのかを明確に伝えようとしています。これを踏まえ、サントリーCMでは一人娘が結婚相手を紹介しに来るという特別なシチュエーションを演出しています。カップヌードルはその時代ごとの多くの人の関心が集まるものに商品を乗せています。その結果、時代の潮流に商品の訴求を乗せて注目を集めようとしています。

ストーリー性のある内容でより視聴者に深い印象を与えるサントリーオールド、一見商品とは直接関係ないように見える部分から、その時代に生活する視聴者の共感を広く引き起こすカップヌードル。これは、インターネット時代の動画広告においても非常に参考になる手法だといえるでしょう。

スーパーボウルはアメリカのプロフットボールリーグであるNFLの優勝決定戦です。もちろんフットボールファンにとって見逃せない最高の大会であるばかりでなく、アメリカ最大のスポーツイベントであるといっていいでしょう。そして広告業界にとってもスーパーボウルは最高の舞台です。巨額の広告料が飛び交い、クリエーターの才能が結集するスーパーボウルの広告の祭典についてまとめます。
　　● 「アド（広告）ボウル」と呼ばれるきっかけはAppleのCM
　　● 2016年のスーパーボウルで話題の「ポケモン20周年記念CM」
　　● スーパーボウルで話題のGoogleの新サービス「Real-time ads」

発端は1984年にAppleが初代MacintoshをデビューさせたCM

最新の第50回スーパーボウルは2016年2月に開催されました。スーパーボウルの視聴者は全米でおよそ1億人、この数字はアメリカ合衆国の人口の1/3に相当します。2016年のCM出稿料金はなんと30秒で500万ドル（約5.8億円）でした。この高額の出稿料にもかかわらず、2016年のCM枠は、前年2015年11月の時点で決定。広告主にはバドワイザー、コカ・コーラ、ペプシ、ホンダなどが名を連ねていました。

スーパーボウルにならって「アド（広告）ボウル」と呼ばれるこの広告の祭典が事実上始まったのは、AppleのCMからでした。

1984 Apple’s Macintosh Commercial (HD)

https://youtu.be/VtvjbmoDx-I

構成も非常に凝っており、IBMが支配するコンピュータ業界をジョージ・オーウェルの小説「1984年」になぞらえ、Appleがその未来を変えてみせる、というCMに仕上がっています。わずか数十秒のCM制作の監督に映画監督のリドリー・スコットを起用して、短い時間の中に映画にも匹敵する最高のクリエイティビティを発揮しました。1984年のスーパーボウルは、ロサンゼルス・レイダースがワシントン・レッドスキンズに38対9で大勝ちした話題性抜群の試合結果だったのですが、むしろAppleのCMの方が長く話題にされていたといわれています。

2016年スーパーボウルスポンサーCMはポケモン20周年記念CM

ポケモンの主人公であるサトシやピカチュウが登場する「ポケモン20周年記念CM」は、2016年のスーパーボウルで話題でした。30秒5.8億円だった2016年の広告枠で、ポケモンは1分のCMを投入（広告主はPokemon Company International）。

「I can do that（僕にも出来る）」という印象的なフレーズが、さまざまな人達によって魔法の言葉のようにリレーされながらつぶやかれます。最初に街で繰り広げられるポケモンバトルにいた子供、それを見た競技中の天才チェス少女、チェスの試合をロッカールームのテレビで見たフットボーラーへと「I can do that」が伝搬し、最後はサトシがスタジアムの大舞台に挑み、お茶の間の観客が「You can do that」とエールを送ります。

#Pokemon20: Pokémon Super Bowl Commercial

https://www.youtube.com/watch?v=2F46tGehnfo

もちろんこのCMには登場しませんが、2016年夏に世界で大ブレイクした「Pokémon GO」の成功は、この時にすでに始まっていたのかもしれませんね。

スーパーボウルで話題のGoogleの新サービス「Real-time ads」

2016年スーパーボウル開催の直前の1月20日にYouTubeは、大型イベントなどに合わせて展開できる新たな広告サービス「Real-time ads」のβ版を公開しました。そして2月8日から始まったスーパーボウルで試験的に配信を実施しました。

Search and the mobile content ecosystem – Google I/O 2016

リチャード・ギングラス氏　スピーチ

https://www.youtube.com/watch?v=xeGzQhAU2XI

リチャード・ギングラス氏はスピーチの中で、スーパーボウルなどのイベント結果などを即座に検索結果に表示するために、Real time index（リアルタイム インデックス）という仕組みの公開を準備していることをアナウンスしています。これによって「YouTube、何十万ものアプリ、Google Display Network上の200万以上のWebサイトでリアルタイムにて関連性の高い広告を展開できる」ようになるといいます。

これまでも各スーパーボウルスポンサーの間では、スーパーボウルテレビCMをYouTubeやFacebookやInstagram、TwitterなどのSNSと連携させる動きがありました。例えばスーパーボウルCM公開前に、今コカ・コーラが視聴者参加型の関連CMを数週間前からFacebookに公開したり、ピザハットが視聴者にテレビCM出演をネットで呼びかけるといった試みをしてきました。

しかし、スーパーボウルのような大型イベント開催中のリアルタイム検索結果を、その他のメディアと連携させるプラットフォームはありませんでした。Googleの「Real-time ads」は、こうした本格的なテレビCMとインターネット動画広告との連携時代を切り開くものとして注目されています。

「Real-time ads」のローンチが2016年のスーパーボウル開催時に合わせて設定されたというのも、きっと後から思えばエポックメイキングな出来事だったということになるのではないでしょうか。来年以降のスーパーボウル、アドボウルの動向から目が離せません。

インターネットの普及でパソコンやスマホで動画をオンデマンドで観ることはすっかり一般的になりました。一昔前はセルビデオやレンタルビデオしかなかったのに、急速に浸透した動画ストリーミングサービスですが、その歴史はどうなっていたのかをいくつか見てみましょう。

　　● インターネット動画視聴を当たり前にした動画の立役者
　　● 先見の明のコミュニケーション重視で追撃！ニコニコ動画
　　● レンタルビデオ屋さんからNO.1サービスを展開したネットフリックス
　　● 大資本ならではの華麗なサービス展開の歴史Hulu

インターネット動画視聴を当たり前にしたYouTube

インターネットの商用化が進んだのが1990年代なかばですが、YouTubeの歴史は意外と新しく、2005年2月15日、PayPalで働いていたチャド・ハーリー、スティーブ・チェン、ジョード・カリムらが設立しました。まだ10年ほどしか経っていないのに、インターネット黎明期からあるように思えてしまう存在感は流石です。

歴史は新しいYouTubeですが、回線コストだけで月間100万ドルかかっていたその運営をどうやって続けていくのかが大きな課題となっていました。当時まだTrueView広告などのマネタイズの仕組みも確立されていませんでした。

大きな飛躍となったのは、2006年にGoogleに買収されてからです。それでも長い間マネタイズの仕組みは後回しになっていて、TrueView広告が正式スタートしたのは2010年のことです。現在はGoogleグループの広告メディアの柱の一つとして、様々な広告プラットフォームや、Google+での拡散などのメディアミックスなどの効果などが発揮されています。

現在YouTubeは、たんなる動画提供の技術的プラットフォームというばかりでなく、YouTuberの活躍に見られるように独自の動画文化の担い手として発展しつつあります。

YouTubeのわずか1年後にコミュニケーション重視で追撃！ニコニコ動画

YouTubeに遅れることわずか1年で、国産の動画配信サービス「ニコニコ動画」の配信実験が始まりました。現在では「ニコニコ生放送」「ニコニコ静画」といった多くのメディアを持っており、「ニコニコ動画」は現在niconico のサービスのひとつである動画共有サイトという位置づけとなっています。

2012年には、大手出版グループである角川書店グループと事業提携をすることを発表。現在その関係はより深化・拡大しています。

正式サービス開始からわずか1年で500万人以上の会員を集めた成功の理由を、ニワンゴの取締役管理人であるひろゆき氏は「ニコニコ動画は、動画という共通の話題をどーんと目の前に出してあげる。「みんな、動画を見ているんだからその話をすればいいじゃん」ということで、コミュニケーションをするときに話題を探す手間がいらない。」と言っています。

確かにYouTubeをがGoogle+と連携させるなどで意図していた「コミュニケーション」による盛り上がりを、ニコニコ動画は先取りしていたといえるでしょう。

レンタルビデオ屋さんからNO.1サービスを展開　ネットフリックス

今日大手の動画配信サービスとして認知されている「ネットフリックス」は、1998年に営業か開始された時には、1枚につき4ドルのレンタル料金と2ドルの郵送料金を支払うレンタルビデオ屋さんでした。

1999年に料金体系を月定額制にしたことが飛躍のきっかけで、ウォルマートやブロックバスターなど多くのライバルが月定額制でこの業界参入してきましたが、常に業界ナンバーワンの地位を守っています。

2007年ストリーミング配信によるビジネスモデルに移行して現在の体制を確立しています。

ネットフリックスの特徴としては、ネットフリックスオリジナルのドラマなどの提供があります。既存コンテンツの充実に加え、独占配信やオリジナル作品の配信に力を入れているという魅力が見逃せません。

大資本による洗練されたサービス展開の歴史Hulu

「ネットフリックス」が小さなレンタルビデオ屋から始まったのに対して、HuluはNBCユニバーサル及びニューズ・コーポレーション（現・21世紀フォックス）という巨大資本を持つメディア界の巨人が始めた新しいオンラインビデオベンチャーでした。

2007年にNBCユニバーサル及びニューズ・コーポレーション（現・21世紀フォックス）が新しいオンラインビデオベンチャーを発表したのが始まりで、その後も圧倒的な資本力とメディア力を活かして今日の地位を築きました。

著作権に関して非常に慎重なウォルト・ディズニー・カンパニーが傘下のABCを通じてHuluに参加したり、Huluが制作した’Alec in Huluwood’がエミー賞にノミネートされるなど、その高い政治力や話題性などに事欠かない企業です。

まとめ

以上、現在では当たり前のように楽しめるようになった動画ストリーミングサービスの”以外の短い”歴史を見てきました。それぞれのメディアに、それぞれの戦略や転機があったことが分かります。

これから先も、私たちをワクワクさせてくれるような斬新な動画サービスが出てくることを期待しましょう！

外国人観光客の積極的な誘致活動が盛んです。「明日の日本を支える観光ビジョン構想会議」（議長・安倍晋三首相）では2020年の訪日外国人観光客数の目標を年間2000万人から4000万人に倍増させ、2030年には6000万人を目指すなどとしています。対策としては「外国語観光ガイドの規制を緩和」や「規制緩和で国立公園に宿泊施設などを誘致」などがありますが、こうした規制緩和による政府の取組みだけでは、実際にどれほど外国人観光客がやってくるかは疑問です。

やはり外国人観光客増加のためには、プロモーション動画などを使って、外国人に対して日本の魅力を知ってもらうアピールが不可欠です。最近ではさまざまなユニークな切り口でこうした動画制作が行われていますので、この記事ではそうした取組を３つご紹介いたします。

　　● フジヤマゲイシャだけじゃない日本の魅力満載の動画
　　● 日本人とふれあうことへの期待を感じさせてくれる動画
　　● 「素直になれる島・沖縄」ならきっと素直な自分に慣れると思える動画

日本人が外国人に知って欲しい日本、という視点で作られた動画

最初にご紹介するのは、外国人向けインバウンド動画の王道ともいうべき「日本人が外国人に知って欲しい日本、という視点で作られた動画」です。

◆IS JAPAN COOL?◆

https://youtu.be/5ozg-B2GOrw

とはいえ、富士山や芸者などいわゆるフジヤマゲイシャなどのステレオタイプの日本紹介ではありません。日本のサブカルチャーの魅力である「メイド喫茶」や「原宿ガール」「カラオケ」「居酒屋」「銭湯」などの紹介や、「回転寿司」「次世代型自動販売機」などのユニークな飲食体験、「人力車」「スクランブル交差点」「カプセルホテル」「東京スカイツリー」などの観光地でのひと味違った体験、そしてもちろん日本らしさたっぷりの「相撲」「参拝」「富士山」「おもてなし」「厳島神社」「日本蕎麦」などの伝統的な魅力もお伝えしています。

伝統をきちんと押さえながらも、英語での最高の褒め言葉の一つである「COOL」さをキーワードにして様々な角度から日本の魅力をとらえた、日本人が見てもありきたりでない、魅力的なプロモーション動画になっています。

外国人から見た日本の魅力、という視点で作られた動画

次にご紹介するのは、外国人のクリエイターが日本旅行の様子を美しい映像でまとめた「外国人から見た日本の魅力、という視点で作られた動画」です。

訪れている場所は大阪・京都・広島・奈良・東京・長野・北海道といった日本の主要都市なのですが、神社仏閣や日本的な風景をあつめたアルバムというのとはまったく違います。天ぷらを食べる日本人の接写や、猫の耳のついた靴下を履く少女など、独自の視点が美しい日本の風景に重ね合わされており、リアルな日本の魅力を伝えています。

しめくくりは「THANK YOU FOR THE BEAUTIFUL PEOPLE OF JAPAN」（日本の美しい人々、ありがとう）となっていることからも分かるように、日本に暮らす人とふれあう期待や予感を感じさせてくれるプロモーション動画になっています。

◆LOVE JAPAN◆

https://player.vimeo.com/video/101373765

観光地の紹介、という視点を越えて作られたリアリティ動画

最後にご紹介するのは、外国人スタッフよって、台本一切なし、日本語一切なしで作られた「観光地の紹介、という視点を越えて作られたリアリティ動画」です。フランス、ドイツ、アメリカ、シンガポール、タイ、中国からダンサーやミュージシャンなどさまざまなバックグラウンドを持つ人達が沖縄を訪れ、地元のシェフや音楽家、空手家、舞踊家と交流していく様子をドキュメンタリーに編集したものです。

沖縄に来た人たちはそれぞれみんな、「大切な人に秘密を持つ人」たちです。誰もが多分心のなかに持っている、「伝えたいのに伝えられないこと」を胸に秘めながら「素直になれる島・沖縄」で自分の心を見つめなおし、旅が終わった時にその思いを大切な人に告白するというストーリーになっています。

◆OKINAWA: The Secret is Out◆

http://beokinawa-pr.jp/secret/

まとめ

以上3つのユニークな視点で作られた外国人観光客向けのインバウンド動画を見てみました。どれも日本に暮らす私達日本人が見ても、日本の魅力を再発見してしまうような動画となっていました。単なる日本の情報をコンパクトに紹介したものではなく、実際に日本を訪れた時に日本の魅力を様々な角度から見つけられる、そんな期待を感じさせてくれるような動画が、きっと外国人の心に響くのではないでしょうか。

医療業界は大きく分けると3つ、ペースメーカーや内視鏡などを製造する「医療機器業界」、アメリカに次いで世界第２位の市場を持つ「製薬業界」、一般の方にも馴染みの深い「医療機関/その他サービス」となっています。
３つの業界は目的、対象となる人がそれぞれ異なるので、違う動画活用をしています。

この記事では、医療業界各分野で動画が具体的にどのように使われているかの事例をご紹介します。
　　● 業界向けに製品紹介を行うことがメインの医療機器業界
　　● 一般の患者さん向けのコマーシャルの他、啓蒙活動にも熱心な製薬業界
　　● 設備や手術方式など、積極的に患者さんに情報公開している医療機関

医療機器業界での動画活用例

医療機器業界では、製造している機器の納入先が病院や研究機関となりますので、医療機器の紹介に関しては、患者さん向けの動画はほとんど制作されません。レーシックや美容整形などの保険外治療の分野で、最新技術の紹介動画が患者さん向けに作られる場合はありますが、これはクリニックの設備紹介の一環として病院が制作するケースになります。
医療機器業界で最も多く使われる動画は、MR(医薬情報担当者)が医師に製品紹介をするための製品情報動画などのような業界関係者向けであることが一般的です。

◆コドニックス・リミテッド株式会社　米国向け製品・事例紹介◆
http://www.codonics.co.jp/product/movie/movie_short.mp4

製薬業界での動画活用例

製薬業界での動画活用事例は、医療機器メーカーと違って一般の患者さんに対する動画が目を引きます。

◆パブロン　60周年記念ムービー「家族のかぜと向き合って、60年」篇◆
https://www.youtube.com/watch?v=5pZexr1IQoc

この他、薬の安全性に関する啓蒙動画を作ったり、著名医師、医学者によるインターネットライブ講演会を主催したりといった活動がみられます。

◆製薬協の薬の理解に関するプロモーション動画◆
http://www.jpma.or.jp/about/movie/pharmaceutical_industry/

製薬産業の取り組みや新薬の貢献と挑戦についてご理解いただくため、新薬が患者さんにお届けできるようになる研究、開発から販売までの各段階を関係者のインタビューや現場の映像等を交え、わかりやすく紹介しています。

医療機関事例での動画活用例

医療機関では、患者さんに対して分かりやすく術式を解説したり、最新設備の紹介をしたりといったことに動画が使われています。
積極的に動画を使っている分野としては、美容整形外科が目立っています。

◆高須クリニック「高須動画センター」◆
http://www.takasu.co.jp/topics/mikitube/

高須クリニックでは、動画を積極的にする理由として「患者様に手術内容を詳しく理解していただき、納得した上で安心して手術を受けていただくため」「日本の美容整形外科医の教育、日本の美容医学会の発展のため」の2点をあげています。

また、啓蒙活動主体の動画としては、日本赤十字社が積極的に動画を公開しています。

◆日本赤十字社「動画で見る赤十字活動」◆
http://www.jrc.or.jp/movie/

まとめ

以上、医療業界の動画活用の事例をご紹介しました。業界向けの製品紹介、親しみやすい薬のCM、手術方式や設備の紹介など、医療業界においても動画は積極的に活用されています。

一見すると専門的で理解に時間がかかりそうな内容でも、動画を使えばより分かりやすく簡潔に視聴者に情報を伝達することが可能です。
医療関係者だけでなく、専門的な内容をどう伝えるかに苦心されている方は、ぜひ動画の積極的な活用を検討されてみてはいかがでしょうか。

企業のブランディングが企業価値を高め、商品の売上向上や採用戦略において非常に大きな効果を持つことに異議を唱える人はほとんどいないでしょう。しかし肝心の「ブランド」「ブランディング」とは何なのかを明確に即答できる人はそれほど多くないのかもしれません。一昔前までは「ブランド」＝「高級品」のことであり、高給化粧品メーカーやアパレルメーカー、宝飾関係などを除くと「ブランド？うちには関係ないな・・・」という反応も広く見られました。
最近ではさすがにそうした認識はほとんどなくなり、ブランドとは、顧客や社会に対して自社が持っている独自性や存在価値がブランドであり、それを伝えていくことがブランディングであるという考え方が幅広く共有されています。
この記事ではまず「ブランド」に無くてはならない要素を整理し、次にこれらの必須要素をきちんと盛り込んだプロモーション動画の成功例を見ていきます。

　　●「ブランド」に無くてはならない要素をきちんと認識しよう
　　●やっぱり成功するブランディング動画は、ブランド哲学がしっかりしているも
　　　おさえておこう

ブランディング動画を作る前に「ブランド」についておさらいしておこう

ブランディングが「自社が持っている独自性や存在価値を世間にアピールすることだ」と頭では理解していても、いざブランドイメージの向上を実施しようとすると、自社のイメージアップやイメージ操作といった表面的な部分にとどまってしまうことが多いです。「独自性や価値観」というと哲学的で抽象的だという印象もあり、どうしても表面的なイメージ操作による好感度アップというところに流されてしまいがちです。

しかし今では、表層的なイメージをつくろうとブランディングに取り組んでも、あまり意味がありません。表層的な部分に流されてしまわないためには、ブランドの定義をしっかりしておくことが必要ですが、この点で参考になるのが博報堂の提唱している『「志」「形」「属」、3つの要素の有機的な体系（エコシステム）』です。

「志」：理念、スピリット、存在意義など、ブランドが目指すべき将来像やビジョン
「形」：ブランドらしさを体現する、独自性のある象徴物
　　　（商品、サービス、空間など）
「属」：ブランドに共感し、応援しているサポーターや支持コミュニティ

博報堂ブランドデザイン「ブランドとは」
http://www.h-branddesign.com/HBD/about/

こうして噛み砕いてみると、企業ブランディングでなにを具体的に表現するかが見えてきます。次に、ブランディング動画の成功例をこの「志」「形」「属」から分析してみましょう。

「志」「形」「属」で読み解くプロモーション動画成功例

■複合機を擬人化したブランドムービー「コニカミノルタマンシリーズ」
配信2週間YouTubeで50万再生を達成。第1弾と第2弾合わせて100万再生を記録し、日本ばかりでなく世界中から支持されました。

https://www.youtube.com/watch?v=mUmmAS6u0Dc
コニカミノルタマンⅠ　崖っぷちサラリーマン / コニカミノルタ
同期を引き合いに、「成長してくれよ！」と先輩に言われる新人サラリーマン・シンジは、 ある夜、明朝までに企画書を作らなければならないという試練に直面。 そんな彼の元へある人物（コニカミノルタマン）が訪れ、不思議な夜が始まります。果たして、企画書は間に合うのか？

「志」：仕事に追われる現代人をサポートする

「形」：コニカミノルタのコミュニケーションメッセージである「Giving Shape to
　　　　Ideas（アイデアを形にする）」の精神で、道具としての位置づけではなく、
　　　　主人公の試練をサポートする複合機の妖精”コニカミノルタマン”

「属」：視聴者が共感できる仕事をやり遂げることの難しさ、苦しさを訴求しつつ、
　　　　頼りになる複合機という自社製品への支持を獲得する

【まとめ】

いかがでしたでしょうか。「コニカミノルタマンシリーズ」がこれほどの支持を得た理由の一つとして『志』『形』『属』の要素をしっかりと組み込んだ動画であることが言えます。

もし「コニカミノルタマンシリーズ」が「自社のイメージアップやイメージ操作といった表面的な部分」だけであるならば、コニカルノルタの核となる企業姿勢を伝えることは難しかったでしょう。

スマートなオフィスにかっこいい複合機、というイメージも大切ですが、「志」「形」「属」の三つの要素を組み込むことによって「独自性や価値観」という哲学を視聴者に伝えることができるのです。

ぜひ、自社のプロモーション動画制作の参考にしてみてください。