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2012年6月9日(土)、10日(日)の2日間、名古屋菱信ビル 306B+CでCSS Nite in NAGOYA ♭002を開催します。

今回は、下記の8トピックを少人数、セミハンズオンで行います。セミハンズオンは、参加者がPCを持ち込むスタイルのハンズオン。マストではないので、聴講のみも可能です。

• Webにまつわる写真&撮影の基礎知識／岡田陽一（ふわっと）
• Web制作でも重要なIllustratorのアレコレ／鷹野雅弘（スイッチ）
• HTMLとCSSを書かずにWebサイトを作って活用しよう～オンラインウェブサイトクリエイター Jimdo～／野崎 晃
• Dreamweaverで実現するレスポンシブWebデザイン／鷹野雅弘（スイッチ）
• CSS3で変わるWeb制作／鷹野雅弘（スイッチ）
• Web制作に欠かせないマーケティングを学ぶ～楽しみながらワークショップで身につけよう～／高畑哲平（KDDIウェブコミュニケーションズ）
• EPUBの基本を知ろう、作ってみよう／鷹野雅弘（スイッチ）
• イーブック・デザイナーの仕事［実践編］～EPUB3とKindle Format 8(KF8)のHTML5&CSS3コーディング入門～ ／境 祐司

席が埋まってきつつありますので、お早めにどうぞ。

2012年7月19日（木）19:00-20:00、アップルストア銀座 3FシアターでCSS Nite in Ginza, Vol.64を開催します。

森田 哲生さん（Rockaku）を迎え、「文才からの開放?設計思考で書く！Webテキスト表現術」と題してお話しいただきます。

「文才ないからなあ」という一言で諦めてしまいがちな文章作成を、 Web的な設計思考に基づき、構造的に解説する講義です。

カレーで読み解くキーワード抽出術＝「レシピライティング」、 ユーザビリティの再定義＝「歯痛のユーザエクスペリエンス」、 ネーミングと略語のメカニズム＝「ファミコン理論」、 戦略的ワイヤーフレーム編集＝「レイアウトサッカー」など、 ちょっとふざけていそうで、 実は大まじめなWebライティング表現理論をご紹介します。

現在、Facebookで仮登録を受付中です。7月に入ってから事前登録（本登録）を開始します。

事前登録について

なお、事前登録は、お席を確保するものではなく、優先入場が可能です。お店という性格上、変則的な形式となっていますが、よろしくお願いいたします。

AQUENTが主催するセミナー「Adobe CS6で学ぶ、今、身に付けておきたいWebサイト制作スキル」が、大阪、名古屋、福岡で開催されます（都内版は終了）。

大阪（6月3日10:30-12:00）、福岡（6月16日13:30-15:00）のみ残席わずか、残りは満席になっています。

アドビ社からCreative Suiteシリーズの新バージョン「CS6」が発表されました。 Dreamweaver CS6やFireworks CS6に搭載された新機能は、スマートフォン、マルチデバイス対応など、Webサイトの制作現場で求められている新技術の実装を容易にするものが多く含まれています。

スマートフォン対応には、デバイスの横幅に応じて異なるレイアウトを適用する「レスポンシブWebデザイン」、JavaScriptフレームワークのモバイル版である「jQuery Mobile」の2つのアプローチが注目されています。

Dreamweaver CS6には「レスポンシブWebデザイン」対応のサイト制作を容易にするための「可変グリッドレイアウト」や、jQuery Mobileのテーマを視覚的に適用する「jQuery Mobileスウォッチ」などの機能が、Fireworks CS6では、jQuery Mobileテーマを作成したり、CSS Spriteを書き出す機能が強化されています。

さらにスマートフォン対応で忘れてならないこととして、CSS3の利用によって画像を減らし、読み込み速度を上げることです。Fireworks CS6では、角丸、ドロップシャドウ、グラデーションなどをCSS3のコードとして書き出すことができます。

このように、Dreamweaver CS6/Fireworks CS6のは、これからのWebデザインを行う上で生産性を上げるために必須のツールとなりつつあります。

そこでエイクエントは、CSS Niteの主宰者としてお馴染みの鷹野さんをお招きし、今身に付けておきたいWebサイト制作スキルを、Dreamweaver CS6 / Fireworks CS6を使ってデモンストレーションしていただきます。

Webサイト制作に携わる多くの方のご参加をお待ちします。

- Google、初となるペンギン・アップデートのデータ更新を実行。大きな順位変動はほとんどなし。 -

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2012年5月20日、アルファあなぶきホールでCSS Nite in TAKAMATSU, Vol.7を開催し、100名ほどの方にご参加いただきました。

次のブログで取り上げていただきました。ありがとうございます。

• 54Blog ? Blog Archive ? CSS Nite in TAKAMATSU, Vol.7 with Microsoftに参加!
• 高知県でウェブディレクターの重要性を説くブログ:CSS Nite in TAKAMATSU, Vol.7 with Microsoft に参加（前半）

ブランドサミットでのアラン・シュルマン氏の「ジャズ演奏におけるグループモデルから学ぶブランドマーケティングイノベーション」にたいへん触発されました。
昔「ハイネケン・シティ・ライブ・ツアー」というイベントを担当した経験があり、長年続けたツアーの最後が今では懐かしい芝浦インクスティックでのマーカス・ミラーでした。同時期に来日していたマイルス・デイビスとデビッド・サンボーンがマーカスの公演を観に来ました。
私はロック少年でしたので、むしろジャズはジェフ・ベックの「ブロウ・バイ・ブロウ」がきっかけで、「リターン・トゥ・フォーエバー」とかいわゆるフージョン系を聴いたりしましたが、基本ジャズは仕事上での付き合いです。
　さて、先日の話を、中学２年でバンド組んで以来約４０年ロックバンドの一員である自分自身が体感的に理解できるロックバンドモデルに置き換えてみたいと思います。
　ロックという音楽ジャンルに関しては、私なりの定義があって、そもそも白人（特にブリティッシュ）が極めて意識的にサウンドを作り上げたもので、リズム＆ブルーズやロックンロールとは違います。ルーツがアフリカの人たちの生まれたときから身についているリズム感には到底かなわないことを悟った人が、人工的に創った音楽だと思います。なので、人生の機微を詠うだけでなく、より社会的な「メッセージ」を放つための道具になったのだと思います。ただ当然、ロックンロールやリズム＆ブルーズをベースにはしているので、「ノリ」（ジャズだとスイング感）とかビート感によって、そのメッセージがよりドライブされるようになっているのです。
　ギター小僧だった私にはロックギターの「リフ」と呼ばれるフレーズをどれだけ自分の指に覚えさせるかがテーマでした。「リフ」というのはもちろんロックだけで使われるわけではありませんが、特にロック、そしてロックギターには一種の『音楽的アイディア』と捉えられます。語源は定かではありませんが、Rythum Figure「リズム原型」やRefrain「リフレイン」から来ているといわれています。
　コアアイディアである「リフ」を主にギターが奏でることが、ジャズとロックの違いでもあります。ただロックバンドのメンバーは全員それぞれの楽器で「リフ」に入魂すべく演奏するのです。ビート感ある「リズム」セクションによって担がれた音楽的アイディアである「リフ」。そしてこの「リフ」によって、言葉による主張である「メッセージ」がドライブして刺さってくるのがロックの真髄です。そしてそこにギターソロやドラムのおかずがあって聴いている者の満足感は最大化されます。

　これをマーケティングプラットフォームに置き換えてみます。
マーケティングメディアをPOEに整理したのが、「トリプルメディア」ですが、誰とのリレーションを担当するのかという機能で整理すると、メディアリレーション、カスタマーリレーション、そして今は、ソーシャルリレーションの３つかと思います。そこにWebマネージメントないしWebサービス部門がクロスするイメージです。

　メディアリレーション機能には「広告」と「広報」、カスタマーリレーション機能には「CRM部署」「カスタマーセンター（お客様窓口）、そしてソーシャルリレーション機能には今後のカスタマーリレーションとパブリックリレーションの融合を見据えた統合部署とWebサイトとソーシャルメディアを統合して繋ぐ部署が相当します。これらの機能に対して各ブランド担当者（つまり個別ブランドの売上利益責任を負う担当者）がマトリックス型に関わることになります。（これが次世代型のマーケティング体制と考えます。）
　
　
　ブランドサミットでの私のプレゼンでは、広告とCRM、ソーシャルとWebサイトという軸に対して、それぞれがクッキーや会員ID、顧客ID、ソーシャルアカウント（ID）が紐づいていくこと。それに対応して、企業内のそれぞれの担当部署（宣伝部、CRM部署、Webサイト担当、広報、ブランド担当者など）がいかに回路を繋ぐかというテーマとしました。どうしたら繋がるか・・・。それはまたの機会にして（そこがコンサルとしての私のビジネスですが・・・）

　さて、メッセージという点では、ロックのメッセージもマーケティングメッセージも同じです。ただし、ただ歌詞を叫ぶだけでは伝わりません。リスナー（ないし観客）が「カッコイイ！」と感じる「リフ」に載せないといけない。
　そして「リフ」を最も「かっこよく」聴かせるためのリズムセクションのビートが必要です。
　
　その意味で、マーケティングメッセージ（歌詞）をつくるのはブランド担当者です。

そして「リフ」つまりコアアイディアにあたるものをつくるのは、従来広告代理店にほとんど投げていましたが、キャンペーンモデルでのマーケティング施策には限界があります。オウンドメディア、ソーシャルメディアでも展開するマーケティングプラットフォーム型施策にシフトするとなると、主に広告代理店とインターフェイスしてきた「広告宣伝」だけでなく、「広報」「Webサイト制作」もちろん当事者であるブランド担当も対象です。また今後はCRMから新規顧客獲得のための対象者やインサイトを発見することも可能なので、CRM部署の参画も非常に有効です。いずれにしても現状のどの部門がやるということではなく、メディアリレーション、ソーシャルリレーション、カスタマーリレーションの３部門からとブランド担当の４者がチームを組むことが必要です。
　そのためにも、出来るだけ顧客および未来の顧客を把握することが重要なので、①広告とCRMを繋ぐ、②Webサイトとソーシャルメディアを繋ぐ、③WebサイトとCRMを繋ぐ、④広告とソーシャルメディアを繋ぐ、⑤CRMとソーシャルメディアを繋ぐ、⑥広告とWebサイトを繋ぐ、という回路接続によって、「顧客の発見」、「将来の顧客の発見」、「顧客の文脈の発見」、「顧客インサイトの発見」、「ゴールデンパスの発見」、「KPIの発見」を社内共有情報のなかで把握すべきなのです。
　
そしてリズムセクションにあたるのが、プラットフォームを運営するメンバーです。最適なテンポで、かつメリハリを利かすのがポイントでしょう。運用の上手下手でパフォーマンスが大きく違うのは言うまでもありません。
　プラットフォーマーはパフォーマーでもあります。
　リズムセクションはバンドの中でも最も息が合っていなければなりません。ドラムとベースは、企業内セクションでいえばWebマネージメント部門と広告・広報部門です。ちょっと言い換えるとテクノロジー部門とマーケティング部門という感じでしょうか。いずれにしても従来ないセクションを新たにプラットフォーム運営部門として最初は横断プロジェクトとしてスタートするイメージです。そして従来交わることがなかったテクノロジーとマーケティングが最も息のあったベースとドラムになることが最大のポイントでしょう。
ロックのメッセージ　＝　マーケティングメッセージ
リフ　＝　コアアイディア
リズムセクション　＝　プラットフォーム運営　

　ただ、歌詞（メッセージ）をつくる人がボーカリストになるかどうかは別の問題です。ギタリストがつくってもいいわけです。ギターのリフも必ずしもギタリストでなければつくれない訳ではありません。バンドのいいところはいっしょに活動していることでお互いの良さを理解し合い、長所を引き出すことができることです。
　
　というような話を今、レッド・ツェッペリンを聴きながら書いています。ロック界最高のドラマー、ジョン・ボーナムと3大ギタリストのひとりであるジミー・ペイジ、そしてロックボーカリストとしても３本の指に入るロバート・プラント、しかしこのバンドはジョンジーこと、ジョン・ポール・ジョーンズが支えていたかもしれません。
　彼の音楽性の広さと深さが、尖がった３人を融合させ、最高のバンドに仕上げたように思います。
　いちばん融合すべきそれぞれの領域に精通した企業内のジョン・ポール・ジョーンズは誰になるでしょうか。その人が次世代の企業マーケティングのプロデューサーかもしれません。